INCENDIOS…, Teatro Romea, Barcelona

 Bajaba por La Rambla camino del teatro, cuando me llamó la atención, por la multitud de gente parada, que la calle del Carme estaba cerrada y los antidisturbios (Mossos d’Esquadra) ocupándola con la fuerza de su presencia…………. Resulta que estaban desalojando a unos okupas con todos los medios y gestos que les permite la ley…

¿Ese antidisturbios con todos sus pertrechos, con las piernas abiertas y las manos remetidas en el pecho… transmite orden y seguridad? 


Quizás fuera una señal de lo que estaba por venir.








Incendis es una obra del canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad, llevada también al cine por Denis Villeneuve. 
La historia de Incendis gira alrededor de una mujer, Nawal, que muere en Canadá tras estar cinco años en silencio. Cuando sus hijos gemelos, Jeanne y Simón, van a la lectura del testamento, se encuentran con un enigma que han de resolver volviendo a su país de origen para encontrar a su padre, que no está muerto como creían los hijos, y a un desconocido hermano. A partir de aquí se inicia un auténtico descenso a los infiernos. La obra cuenta una bellísima y poética historia de amor, una profunda amistad entre dos mujeres, la delicadeza del amor maternal y, en paralelo, la violencia que genera una guerra civil, el horror que puede instalarse en la propia familia y cómo de un acto de amor puede surgir un verdugo y de un acto de violencia puede surgir una familia que quiere estar junta y buscar sus orígenes. Incendis es una apuesta decidida por la importancia de la cultura y por aprender a pensar por una misma, por la dignidad del ser humano, por la red tejida entre mujeres en favor de otro modo de resolver los conflictos. Quizás por todo ello su director Oriol Broggi sitúa esta obra al mismo nivel que el teatro clásico griego. Un clima de gran tragedia y un argumento épico lo acercan a Sófocles, pero también a Edipo Rey o a Macbeth.

Sus actores, simplemente espectaculares…, especialmente Xavier Boada, Clara Segura y Julio Manrique.
Lloré.
Lloré angustiada por el contenido de la obra y arrebatada por la actuación de estos magníficos actores.

Cuando salí del teatro (la obra empezó a las 20, 30 h y acabó a las 24 h), llovía levemente……. Yo sólo veía el rojo de la sangre que teatralmente había corrido en esa historia trágica… 

Menos mal que la luna, bellísima, me consoló y me acogió con su brillo y ese azul que me enamora… 


Todas las fotografías son de Laura Uve. Agradezco a Jordicine su recomendación de esta obra, que a mi vez os recomiendo.

FUGACES CHISPAS... Y UN TRANVÍA LLAMADO DESEO...

NO SABÍA QUE HOY SE CELEBRABA EL DÍA DE LA AMISTAD EN MUCHOS PAÍSES DE AMÉRICA (gracias, Aglaia, por tu entrada al respecto), HA SIDO PURA CASUALIDAD QUE YO TUVIERA PREPARADA ESTA CITA SOBRE LA AMISTAD PARA HOY. APROVECHO ESTA CIRCUNSTANCIA PARA AGRADECER ESAS CHISPAS DE AMISTAD QUE ME HACÉIS LLEGAR, QUIENES OS COMUNICÁIS CONMIGO, EN ESTE EXTRAÑO MUNDO VIRTUAL.

"…si estimas amigo a alguien en quien no confías tanto como en ti mismo, rotundamente hierras y no conoces suficientemente la fuerza de la verdadera amistad. Medita, con el amigo, ciertamente de todo. Pero en primer lugar acerca de él mismo: entablada la amistad has de creer en ella. Antes, has de juzgarla. Aquellos, que contra los preceptos de Teofrasto invierten el orden de las cosas, después de haber amado juzgan y dejan de amar cuando hubieron juzgado. Largamente piensa dentro de ti si es digna de ser aceptada la amistad de alguien. Cuando así sucediese, acógelo totalmente en tu seno, dialoga con él con la misma determinación con que lo harías contigo mismo.
En cuanto a ti, vive de tal modo que nada guardes en ti que no pudieres confesar incluso a un enemigo tuyo. Pero como acontecen eventos que la costumbre establece que permanezcan secretos, comparte con el amigo al menos toda inquietud, todo pensamiento. Si lo piensas fiel, fiel lo haces. Pero algunos enseñaron a engañar temiendo el engaño y, por medio de la sospecha, la legitimación de la traición.
¿Cuál es la razón por la que yo tenga que retenerme, aún de una sola palabra delante de mi amigo? ¿Qué es lo que me llevaría en su presencia a no creerme como delante de mi mismo? Algunos cuentan a quienquiera se les cruza en su pasaje aquello que sólo se podría confiar a un amigo y en cualquier oreja descargan lo que les quema. Otros por el contrario no confían ni en sus seres más queridos y, si así lo pudieran, no confiarían ni en ellos mismos. En su profunda intimidad todo enclaustra en secreto. Ni lo uno ni lo otro es aconsejable, ambas actitudes son nocivas: confiar en todos, no confiar en nadie. Juzgo empero al primer defecto más honorable, al segundo, más seguro".

LUCIO ANNEO SÉNECA. Cartas a Lucilio. Carta 3.


UN TRANVÍA LLAMADO DESEO



Ayer, día 19, fui al teatro Tívoli (dentro del Festival Grec 2011) a ver Un tranvía llamado deseo de Tenessee Williams, dirigida por Mario Gas.

La obra se basa en las tumultuosas pasiones que desencadena la llegada de Blanche du Bois a casa de su hermana Stella, casada con Stanley, un trabajador de origen polaco, con el que vive en un barrio de inmigrantes de Nueva Orleans. Las diferencias sociales, la lucha por la supervivencia, la violencia, el amor…, son temas que se tratan en la obra. Pero el tema central, para mi, es la dificultad que tiene una mujer madura, Blanche (Vicky Peña), para ser amada y obtener la seguridad de un matrimonio, que la mala suerte (quedarse viuda muy joven), el cuidado de una gran casa y de su familia al permanecer soltera, le han impedido lograr. La insatisfacción la va llevando a la degradación: el alcoholismo, las relaciones sexuales con quien le muestre un mínimo de cariño, su atracción hacia los hombres jóvenes, casi adolescentes, la pérdida de su trabajo de maestra y la necesidad de que la acoja su hermana en su pequeño y caluroso piso. Esa degradación la afronta Blanche a través de una especie de doble vida que, al final, saltará por los aires trágicamente.

La obra no es capaz de transmitir ese mundo de pasiones, violencia, maldad y tragedia. Y me parece que no lo logra porque dos de sus protagonistas no lo transmiten: Stella (Ariadna Gil) y Stanley (Roberto Álamo). Están estupendos Vicky Peña y Àlex Casanovas. ¿Quizás estoy muy condicionada por la película de Elia Kazan, con Vivien Leigh y Marlon Brandon?

Me gustó mucho la escenografía, el diseño de las videoescenas y la iluminación.

LUCES DE BOHEMIA de RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN

Ayer por la noche tuve el placer de disfrutar con la famosa, y muchas veces representada, obra de Ramón María del Valle-Inclán, Luces de Bohemia.

El lugar era sorprendente, la nave gótica de la Biblioteca de Cataluña (a la que si había ido a consultar libros), un espacio pequeño con unas gradas en forma de herradura, con una capacidad de público reducida y donde los actores están tan cerca que puedes extender la mano y tocarlos. He de confesaros que siento pasión por el teatro, cuando entro en el recinto para ver una obra, me embarga tal emoción que tengo que hacer esfuerzos para no llorar.

La obra es una de las más representadas del teatro español. Su protagonista, Max Estrella, es un poeta, un titán canalla y angélico, que expresa su cólera, su dolor y su nobleza iluminado por el alcohol. A Estrella le acompañan, su escudero Don Latino, pleno de suciedad moral y de alimañeo. Estos dos personajes están encarnados por dos estupendos actores: Lluís Soler y Jordi Martínez. El resto de personajes se los reparten seis actores (dos de ellos son mujeres) que interpretan varios personajes, con aparente facilidad.



Destaca la desnudez escenográfica, suelo de arena, cuatro sillas, dos sillones, una alfombra y una estupenda iluminación que crea un ambiente turbio.

Dice su director Oriol Broggi (traduzco directamente del catalán):

“Vivimos unos tiempos de uniformidad. Soportamos, por ejemplo, una gran crisis, pero no se nos permite cuestionar el sistema. No podemos ser claro y decir: “Señores: esto no funciona”. No… tenemos que creer, tenemos que ser uniformes. Vivimos unos tiempos de uniformidad y de uniformados donde quedan pocos locos y todavía menos pensadores que quieran o sepan “transmutar” la realidad.
Max Estrella es un personaje que habita un espacio extraño. Un espacio que se encuentra entre la vida de orden, la vida como ha de ser y la bohemia, la vida del arte. Fuera del sistema, el gran poeta español ha rechazado para siempre la Academia y el estilo de vida obediente; es el artista, el payaso y el escritor perfecto. Viaja por Madrid como un Don Quijote que juega con la suerte, que cuestiona lo que ve y mira las cosas desde otro punto de vista. Y con su ceguera, ve claro”.







La relación con la actualidad es tan evidente que en la entrada había un cartel mostrando su indignación con los recortes en cultura y en los agradecimientos se incluye a …”tots els indignats de la plaça Catalunya”.



Para acabar, un añadido del director a la obra que no desentona para nada, el actor Xavier Boada, interpretando al camarero del Colón y, tras un dialogo entre Estrella, Latino y Rubén Darío, se arranca a cantar al estilo de Paco Ibáñez, con rabia, La poesía es un arma cargada de futuro de Gabriel Celaya. Os dejo un fragmento:

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

BARCELONA, Truca un inspector, Teatre Goya.

El sábado pasado, paseábamos por la barcelonesa calle Joaquín Costa cuando me encontré en una bocacalle esos tendedores llenos de ropa, típicos de las ciudades, o como en este caso, de las calles populares de cualquier ciudad mediterránea. Poco después vislumbré la calle Ferlandina, famosa a principios del siglo XX por tener a lo largo de su calle las sedes de diversas organizaciones, republicanas, feministas y ateneos. Como no podía ser de otra manera, en mitad de la calle Joaquín Costa hay una librería de la CNT, llamada “La Rosa de Fuego”, nombre con el que era conocida Barcelona:

“… en donde el pueblo luchó con denuedo, llegando a imponerse por medio del terror, fue en Barcelona, en La Rosa de Fuego, como la llamábamos nosotros en América”.
Antonio Loredo, anarquista, cárcel de Tarrasa, 30-08-1909.


“La Rosa de fuego”. El obrerismo barcelonés de 1899 a 1909 es también el título de un buen libro de historia de Joaquín Romero Maura.

Este paseo por una zona popular y, por tanto, llena de personas mayores, inmigrantes de procedencias variadas (había mujeres sudamericanas, jóvenes madres, que vendían comida hecha por ellas, como brochetas y otros platos de sus países de origen, que mantenían en carros de la compra cerrados y con una nevera dentro), jóvenes autóctonos y extranjeros que entraban en bares y establecimientos modernos y alternativos, lo hicimos a la espera de entrar al teatro Goya.




Teníamos entradas para ver la obra de John Boynton Priestley, Truca un inspector (Llama un inspector). Este escritor, dramaturgo, locutor y activista político, se forjó, ya a los 30 años, una buena reputación como escritor. An Inspector Calls, escrita en 1945, se llevó también al cine en 1954. Priestley, influido por las teorias de John William Dunne sobre los sueños premonitorios y la percepción no lineal del tiempo, escribió un conjunto de obras conocidas como Time plays en las cuales la trama no sigue una línea temporal cronológica.

La obra que se representa en el Teatro Goya es excelente, en ella se ponen de manifiesto las formalidades, la doble moral y la indiferencia de la burguesía de principios del siglo XX, hacia la clase trabajadora a partir del caso de un suicidio que investiga un inspector.

La dirección e interpretación del Inspector está en manos de Josep Mª Pou y le acompañan otros buenísimos actores, destacando Carles Canut y Victòria Pagès. También estupendos, los tres actores jóvenes, Ruben Ametllé, Paula Blanco y David Marcé.


Destaca el escenario, que reproduce el salón de una casa burguesa. Todos los muebles, cristalería y demás complementos son de la época, comprados en anticuarios de Cataluña.

Una obra muy recomendable que es ya un clásico que se representa con mucha frecuencia, tanto en España como en Europa y EUA.

NON SOLUM

NON SOLUM
Dirigida por Jorge Picó y con Sergi López como actor.

Esta obra la vi en Barcelona hace poco menos de dos meses, se trata de una obra representada por un solo actor que se multiplica en numerosos personajes. Sergi López, con una caja de madera y unas gafas de plástico, se dedica durante toda la representación a dudar, relativamente, de todo, en absoluto.
Diferentes personajes que hablan entre ellos con la misma voz. O un mismo personaje que tiene unos cuantos en el interior.
Una comedia absolutamente deliciosa que te hace reír pero que también te hace pensar acerca de las preguntas que todos nos hacemos, sobre todo las preguntas importantes, diferenciándolas de las preguntas intrascendentes.
Sergi López está magnífico y que conste que no era “santo de mi devoción” por muchos motivos en los que ahora no entraré. Una actuación espectacular teniendo en cuenta que está él sólo en el escenario.
La obra se ha estrenado en catalán y francés y parece que se va a traducir al castellano. Si finalmente se traduce, no olvidéis el título e id a verla… merece la pena.