U-TOPÍA

RAINER MARIA RILKE, Cartas a un joven poeta.

2012-02-10T10:03:00.000+01:00

Ya no recuerdo qué me llevó a comprar estas Cartas. Empecé a leerlas hace pocos días, algunas las he releído varias veces.
Estas diez cartas que escribe Rilke al joven poeta, Franz Xaver Kappus, tiene 97 páginas que incluyen una nota preliminar del traductor y la breve presentación de F. X.
Kappus cuando publicó estas cartas.

En este caso no voy a hablaros del autor, de sobra conocido, ni os daré una visión general de las Cartas. No habrá recomendación porque no hace falta. Reproduciré fragmentos que, al elegirlos, definen lo que me ha gustado de ellas.

Empezaré por algo que no conocía, la influencia de RODIN sobre Rilke.

Entre el insigne escultor francés y el joven poeta nacieron a principios de siglo XX unas relaciones que se volvieron cada vez más estrechas, convirtiéndose pronto en amistad perdurable, que dio magníficos frutos. Rilke vivió largas temporadas en París y llegó a ser, con una asignación de 200 francos al mes, secretario de Rodin desde septiembre de 1905 a mayo de 1906. Rilke escribió el mejor libro existente acerca del maestro y que se titula Rodin.
¿Qué aprendió de él? Entre otras cosas, algo fundamental: trabajo y paciencia: “vivir, tener paciencia, trabajar”, dice Rilke en una carta.

Describe la mirada de Rodin, cuando éste trabaja, como si atravesara el aire como un hilo; es capaz de una inmovilidad de piedra cuando sus ojos se detienen en las cosas; sus manos - dice- están hechas para tomar con fuerza, para hacer gestos que creen cosas y les den su forma; entraba en su taller con una regularidad invariable y, durante años, no se acostó sin antes haber realizado lo que había imaginado durante la jornada; nunca dejó de rehacer sus obras y, a veces, como en el caso de La Puerta del Infierno, las destruía para rehacerlas de manera más conforme con su visión.

Rodin enseñó al poeta a contemplar la obra de arte como una actividad religiosa y a hacer sus versos tan consistentes y completos como esculturas:

“Las cosas no son todas tan palpables y decibles como nos querrían hacer creer casi siempre; la mayor parte de los hechos son indecibles, se cumplen en un ámbito que nunca ha hollado una palabra; y lo más indecible de todo son las obras de arte, realidades misteriosas, cuya existencia perdura junto a la nuestra, que desaparece”.

“Una obra de arte es buena cuando brota de la necesidad (…) no sabría darle más consejo que éste: entrar en sí mismo y examinar las profundidades de que brota su vida: en ese manantial encontrará usted la respuesta a la pregunta de si debe crear”.

Carta 1, p. 21 y 24

Los poemas de este período aparecieron en Nuevos poemas (2 volúmenes, 1907-1908). Una muestra es:

Canción de amor

¿Cómo sujetar mi alma para

que no roce la tuya?

¿Cómo debo elevarla

hasta las otras cosas, sobre ti?

Quisiera cobijarla bajo cualquier objeto perdido,

en un rincón extraño y mudo

donde tu estremecimiento no pudiese esparcirse.

Pero todo aquello que tocamos, tú y yo,

nos une, como un golpe de arco,

que una sola voz arranca de dos cuerdas.

¿En qué instrumento nos tensaron?

¿Y qué mano nos pulsa formando ese sonido?

¡Oh, dulce canto!

Para Rilke la experiencia artística estaba cerca de la experiencia sexual, “en su dolor y gozo”, por ello, “son sólo formas diversas de una idéntica ansia y dicha”. Cuando estaba escribiendo esta extraordinaria afirmación de Rilke estaba escuchando el CD de ETTA JAMES & THE ROOTS Band, Burnin down the house, y esta canción, Rock me Baby, me pareció muy oportuna para ilustrar a Rilke:

Qué lúcido Rilke cuando afirma que no hay ningún mundo sexual completamente maduro y puro:

“(…) hay un mundo que no es bastante humano, sino sólo viril; que es celo, embriaguez e inquietud, y cargado de los viejos prejuicios y orgullos con que el varón desfigura el amor”.

“Toda belleza (…) es una quieta forma perdurable de amor y anhelo”

“En un pensamiento creativo viven mil noches de amor olvidadas, que lo llenan de altura y grandeza. Y los que en las noches se unen y entrelazan en mecida voluptuosidad, hacen un serio trabajo y reúnen dulzuras, hondura y fuerza para la canción de algún poeta venidero, que surgirá para expresar indecibles delicias”.

Carta 3, p. 39, 46, 47

O cuando habla de la humanidad de la mujer, “llevada adelante en dolores y humillaciones”:

“Un día (…), un día existirá la muchacha y la mujer cuyo nombre no signifique meramente una oposición a lo masculino, sino algo por sí, algo que no se piense como un completamiento y un límite, sino sólo vida y existencia: la persona femenina.

Este progreso transformará la experiencia del amor (…); la cambiará desde la base, convirtiéndola en una relación que se entienda de persona a persona, no ya de hombre a mujer. Y este amor más humano (…) se parecerá a aquel que preparamos combativa y laboriosamente, el amor que consiste en que dos soledades se defiendan mutuamente, se delimiten y se rindan homenaje”.

Carta 7, p. 73

Rilke nos conduce a ser valientes y aceptar lo asombroso, lo inaudito… Me gusta acabar con este fragmento:

“Debemos aceptar nuestra existencia en toda la medida en que corresponda: todo, aun lo inaudito, debe ser posible en ella. Esto es en el fondo la única valentía que se nos exige: ser valientes para lo más extraño, asombroso e inexplicable que nos pueda ocurrir. A la vida le ha hecho infinito daño el que los hombres hayan sido cobardes en este sentido (…). Pues no es sólo la pereza lo que hace que las relaciones humanas sean tan indeciblemente monótonas y se repitan sin renovarse de caso en caso; es el miedo a alguna nueva experiencia no previsible, a cuya altura uno no cree haber crecido. Pero sólo quien esté hecho a todo, quien no excluya nada, ni aun lo más enigmático, vivirá como algo vivo la relación con otro, y conformará él mismo su propia existencia a fondo”.

Carta 8, p. 81

Si algo me define es ese afán por aceptar, incluso buscar, lo imprevisible, lo inaudito, lo asombroso, lo extraño………, es lo que me mantiene viva. Y no pienso renunciar a ello.
La fotografía del libro es de Laura Uve, el resto de imágenes y el vídeo están tomadas de google. Las obras de Auguste Rodin son de Las puertas del infierno.

FRIVOLIDADES CULINARIAS… Tortilla de patata… Y MÚSICA… FUGACES CHISPAS…

2012-02-08T14:09:00.000+01:00

Esta maravillosa música no es ninguna frivolidad…THELONIOUS MONK & JOHN COLTRANE, My Dear:

Mi tortilla de patata puede serlo, pero si va acompañada de unos versos de Benedetti…

Cuando la poesía abre sus puertas

uno se siente que el tiempo nos abraza

una verdad gratuita y novedosa

renueva nuestro manso alrededor

TORTILLA DE PATATA...

Aysss, veamos cómo se hace la maravillosa tortilla de patata. Pelar y cortar las patatas, freírlas en aceite a fuego lento para que se hagan, pero no se torren. Yo les pongo la sal a última hora. Cuando falta poco para que estén hechas, se añade la cebolla cortada fina. Mis hijos se quejaban tanto de la cebolla que, al final, la he suprimido con todo el dolor de mi corazón.
Se bate un huevo por persona y se echa a la sartén tras retirar casi todo el aceite. Cuando se va cuajando, se le da la vuelta con un “tomba truites” (plato para volver tortillas…) y se hace por el otro lado. En mi casa gusta jugosa, a mi bien hecha, procuro quedarme a mitad camino.
Música, frivolidad culinaria, versos……….

ELVIS PRESLEY, Hagiografía irreverente IX.

2012-02-06T10:16:00.000+01:00

Con él conocí el rock and roll y la sensualidad que me producían sus labios y sus movimientos sincopados.

Elvis Aaron Presley (1935-1977), nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística.

“He recorrido mucho camino

desde los días en que llevaba coches;

llegué a donde dije que llegaría,

y ahora tengo la seguridad

de que realmente no he llegado del todo;

así que creo que comenzaré de nuevo:

me colgaré la guitarra a la espalda

y nunca, nunca miraré atrás,

nunca seré más de lo que soy,

y tú ya debes saberlo:

soy simplemente el hombre de la guitarra”.

Guitar man, compuesta por Jerry Reed e interpretada por Elvis Presley en 1968.

Debía tener unos 15 años cuando escuché por primera vez a Elvis y me quedé prendada de su manera de cantar y bailar. Guitar man acabó siendo una de mis canciones favoritas hasta hoy. Su letra es toda una declaración de intenciones que quienes le rodearon se encargaron de que olvidara.

Pero indudablemente la carga de erotismo y sensualidad que tenía Elvis cuando interpretaba canciones, como One Sided Love Affair, no me dejaba indiferente y era otra de las razones de mi devoción por él y por el rockabilly.

Soy consciente de que la rebeldía de Elvis fue domesticada enseguida y que, a pesar de que sus movimientos parecían impropios de un hombre e incluso obscenos, su vida se correspondió con los esquemas del “sueño americano”. Quiso transmitir la idea de que los nuevos modos musicales eran compatibles con la tradicional búsqueda americana del negocio propio, con la realización del servicio militar, la confirmación de su virilidad y la necesidad de formar una familia tradicional.

“No te gusta la música loca, no te gustan las bandas de rock,

Sólo quieres ir al cine y hacer manitas,

Eres tan anticuada, niña, pero no me importa”.

Baby I don`t care, de Leiber y Stoller, grabada por Elvis en 1957.

Nunca me gustaron sus películas (hizo 36) aunque vi algunas de ellas: Girls! Girls! Girls!, Viva las Vegas, y algunas otras en la TV. No olvidaré su último documental Elvis in concert, con un Elvis castigado por la gordura, sus problemas de salud y sus diversas adicciones que lo llevaron al suicidio en la noche del 16 al 17 de agosto de 1977.

A pesar de que su carrera fue tan irregular como su vida privada, mantuvo su carisma hasta el final y todavía se venera su recuerdo. Mi admiradísimo Bruce Springsteen, en 1976 tras dar un concierto en Memphis, se trasladó a Graceland, la mansión de Elvis, saltó la verja y se internó en el dominio privado del rey, hasta que un guardia lo interceptó y lo sacó a la calle. Bruce recordaba:

“Debió pensar que se trataba de otro admirador loco…, y eso es exactamente lo que yo era”.

Y por los mismos motivos hago esta hagiografía de mi “santo” rockero.

Todas las fotografías y vídeos están tomados de google.

HISTORIA, MUJERES… “Enséñame a no necesitar a los hombres/para que pueda ayudar a los hombres” Cicely Hamilton.

2012-02-03T09:49:00.000+01:00

Desde hace unas décadas los estudios históricos sobre mujeres han proliferado, tras cientos de años de ignorarlas y postergarlas, recuperar su memoria histórica, sin la que la no estará completa la memoria de la humanidad, es una tarea larga y compleja. La dificultad está, entre otras muchas cuestiones, en que su ámbito de actuación ha sido mayoritariamente privado, ámbito en el que se suelen dejar pocas huellas “históricas”.

Cuando empecé a investigar no me dediqué a la historia de las mujeres, aunque sí a la historia social. Pero me fui encontrando con ellas, a veces con el vacío y con su ausencia. Así que poco a poco acabé dedicando especial atención a algunas mujeres que me permitieron acercarme a otra visión de la historia social.

La semana pasada me llegó por correo una obra colectiva en la que hay una colaboración mía, Mª ISABEL DEL VAL VALDIVIESO y CRISTINA SEGURA GRAIÑO, La participación de las mujeres en lo político. Mediación, representación y toma de decisiones.

Después de años de dedicación al movimiento obrero, y a alguna mujer representativa dentro del anarquismo y el sindicalismo, me he lanzado a estudiar a una mujer de clase alta y en ello sigo.

VIRGINIA NICHOLSON, Ellas solas. Un mundo sin hombres tras la Gran Guerra.

El libro lo compré por el tema y la época. Podría decirse que entra dentro de mi campo de investigación. Esta en mi mesa con uno de mis lápices que sirve para pequeñas anotaciones o subrayados.

La obra tiene 337 páginas que se alargan a 364 con las notas, bibliografía e índice de fotografías e ilustraciones. El título hace referencia a la generación de mujeres inglesas que quedaron solas, es decir, sin poder casarse debido a la elevada cantidad de hombres jóvenes que murieron durante la Iª Guerra Mundial (1914-1918).

Virginia Nicholson nació en Newcastle-Upon-Tyne en 1955. Su padre era el historiador del arte y escritor Quentin Bell, aclamado por su biografía de su tía Virginia Woolf.

Virginia creció en los suburbios de Leeds, pero la familia se trasladó a Sussex cuando estaba en su adolescencia. Se educó en Lewes Priory School. Después de un año sabático trabajando en París se fue a estudiar literatura Inglesa en el Kings College de Cambridge.

En 1978, Virginia pasó un año en Italia (Venecia), donde enseñó inglés y aprendió italiano. Regresó al Reino Unido en 1979 y volvió a visitar el norte de su infancia mientras trabajaba para la televisión de Yorkshire como investigadora para programas infantiles. En 1983 se incorporó al departamento de documentales de la BBC.

En 1988, Virginia se casó con el guionista y autor William Nicholson. Tras el nacimiento de su hijo en 1989, Virginia dejó la BBC y poco después se mudó a East Sussex.

Entre sus obras anteriores destaca Among the Bohemians. La obra que comento, Ellas solas, fue publicada en Inglaterra en 2007.

Uno de cada tres jóvenes matriculados en Oxford en 1913 murió durante la Gran Guerra. Dos millones de solteras de guerra, jóvenes educadas con la sola meta de casarse, se encontraron en un mundo que no sabía qué hacer con ellas. Pero esta solteras lejos de amilanarse tomaron la iniciativa de sobrevivir en un mundo sin hombres: salieron de sus casas a trabajar, se empezaron a incorporar a trabajos que, debido a la ausencia de los hombres, estaban libres. Se asociaron, se unieron para compartir pisos, se incorporaron a la política como sufragistas o sindicalistas, en definitiva, abrieron el mundo a las mujeres para siempre.

El libro se divide en siete capítulos: ¿Adónde se han ido los chicos?, Un mundo que no me quiere, En la estantería, Chicas trabajadoras, Cuidando y compartiendo, Esa gran sensación y El espléndido ejército de las mujeres.

“No casarse es lo que permitió que (…) pudieran poner en juego sus muchos talentos. Fueron pioneras, mujeres solteras que cambiaron el mundo en el que vivían. Y hubo muchas más: científicas, profesoras, doctoras, políticos, abogados, artistas exploradoras. Las vicisitudes de la vida, el ridículo, el prejuicio, la decepción, no lograron apagar el brillo de estas damas indómitas. Todas compartían un rasgo de decidida ambición. Ellas volarían, descubrirían, construirían, educarían, ayudarían, protestarían, transformarían…” (pp. 316-317).

RECOMENDACIÓN: Un interesante libro de historia, bien documentado y con un enfoque original. Un libro en el que se cuentan algunas de las historias de estas mujeres solas e indómitas, algunas llegaron a ser célebres y otras permanecieron en el anonimato.

Las fotografías de los libros son de Laura Uve, la fotografía de Virginia Nicholson está tomada de google.

LÁGRIMAS EN EL CIELO...

2012-02-01T16:25:00.000+01:00

“…allí, muy cerca, en la única avenida del jardincillo que ribeteaba de ladrillos y loza en media luna sus arriates de pensamientos: pensamientos recogidos, al parecer, en sus demasiados hermosos cielos, esos cielos versicolores (…), cielos tristes que aparecían antes de las tormentas, o después, demasiado tarde, cuando la jornada iba a terminar”.

MARCEL PROUST, Sobre la lectura.

Lagrimas en el cielo y en la tierra por tragedias en las que se pierden personas queridas que nos son tan necesarias y que seguimos recordando muchos años después…

La fotografía es de Laura Uve, el vídeo está tomado de google.

MASTURBACIÓN, VOYEURISMO…

2012-01-30T09:47:00.000+01:00

RUTH BERNHARD

“El masturbador es un espectador de sus propias fantasías, ya las encuentre transcritas en las imágenes de la literatura pornográfica, ya las elabore con recuerdos de escenas realmente vividas o extrapoladas de la realidad; es decir, que responde principalmente a las solicitaciones de su mirada”.

JOSEP SANTILARI

“En ciertas circunstancias, goza en directo de escenas reales; el masturbador es entonces un voyeur”.

“El masturbador amará la soledad, más aún, albergará la sensación, que se ha vuelto deliciosa, de estar forzado a la soledad, esto es, excluido, expulsado del espacio común”.

CATHERINE MILLET, Celos. La otra vida de Catherine M. Págs. 154-155

Las magníficas fotografías de RUTH BERNHARD y JOSEP SANTILARI estan tomadas de google.

POESÍA, POESÍA… Ya se dijeron las cosas más oscuras.También las más brillantes.

2012-01-27T09:50:00.001+01:00

El gusto por la poesía ha vuelto a mí tras años de no leer ni un solo poema. No puedo sino celebrarlo.

MARINA TSVIETÁIEVA, Cartas de Wilno (1934-1935).
El libro lo compré por el interés que despertó en mí la poesía de esta autora. Como he ido a Barcelona varios días en la primera semana de enero me ha ido bien por su ligereza.
La obra está en mi mesa con una pinza navideña que me ha servido para que no se levantar la tapa y poderla fotografiar.
Las Cartas tienen una extensión de 93 páginas que se alargan a 100 con las notas de los traductores. El título no tiene ninguna dificultad ya que son las cartas que, por azar, se encontraron en un desván de la casa de Natalia Hajdukiewicz, destinataria de las mismas, por uno de sus familiares en el año 2001, en Wilno (o Vílnius), Polonia.
Sobre la autora ya hice referencia en el comentario hecho con anterioridad sobre sus poesías.
Estas cartas están escritas desde Francia, donde se había instalado la autora, y recogen sus opiniones sobre diversos temas cotidianos y literarios. Las Cartas muestran la especial y peculiar personalidad de la autora en su forma de ver la vida. Me ha interesado menos que su obra poética.

FRAGMENTOS:
“… a partir de un cierto nivel de profundidad ya no hay –un yo en propiedad porque ya no hay- otro: todo está en uno y ese uno somos nosotros. Pero esto, lo siento más –con las mujeres. Y también con la naturaleza” (pp. 11 y 12).

Me ha gustado mucho este verso, recogido en alemán en la última carta de la autora, de un poema de Goethe titulado Consolación por las lágrimas:

“Las estrellas no se pueden desear:

Pues ya gozamos con su brillo”

RECOMENDACIÓN: Tiene un interés relativo aunque ayuda a conocer a la autora.

ÁNGEL GONZÁLEZ, Palabra sobre palabra.
Mi existencia blogger me ha inducido a volver a la poesía. Había leído mucha poesía de veinteañera pero luego la abandoné sin saber muy bien porqué. Visito algunos blogs de poesía y he entrado en contacto con algunos bloggers que la aprecian mucho y, poco a poco, he vuelto a ella. Este autor me gustaba ya en mi primera época y cuando vi este libro decidí comprarlo. Me gusta leer cada día, sobre todo antes de irme a dormir, unos cuantos poemas, por lo que el libro lo he tenido en mi mesita de noche muchos meses. Leer poesía por la noche me calma y me aporta la paz necesaria para dormir con tranquilidad.

El libro tiene 496 páginas agrupadas por capítulos que recogían, a fecha de 1968, toda la poesía que había publicado el autor. La edición que tengo está actualizada incluyendo su obra poética hasta 1992.
Ángel González (1925-2008) es considerado uno de los más destacados representantes de la llamada generación de medio siglo. En 1985 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, y en 1996 el Premio reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En ese mismo año fue elegido miembro de la Real Academia Española.
No me voy a arriesgar a comentar poesía porque soy consciente de mi ignorancia. En poesía me dejo llevar por la intuición y la empatía que me producen los poemas cuando los leo. Hay algunos poemas que me gustaran siempre, lo he comprobado cuando he visto señalados poemas o versos en mis libros leídos cuando era veinteañera, otros que me pasaron inadvertidos en la juventud los disfruto ahora… y al contrario.
Me voy a limitar a dejar hablar al poeta.

“El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, me convertí, de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casi viejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la misma Corona. Zarandeado así por el destino, que urdió su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigné a estudiar la carrera de Leyes (…). Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauración de ilusiones sistemáticamente pisoteadas, me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiera preferido ser músico –cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor”.

Bunbury tiene una manera hermosa y diferente de interpretar este bolero (no sé si sería del gusto de Ángel González... ¿Qué opinas David Amorós?), Sacame de aquí…

Hay muchos poemas que me gustan y la selección es muy difícil. Uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo es Muerte en el olvido:

Yo sé que existo

porque tú me imaginas.

Soy alto porque tú me crees

alto, y limpio porque tú me miras

con buenos ojos,

con mirada limpia.

Tu pensamiento me hace

inteligente, y en tu sencilla

ternura, yo soy también sencillo

y bondadoso.

Pero si tú me olvidas

quedaré muerto sin que nadie

lo sepa. Verán viva

mi carne, pero será otro hombre

-oscuro, torpe, malo- el que la habita…

Uno más reciente, y que me llega dolorosamente hasta muy adentro, Es la felicidad lo que hoy lamento:

No el dolor verdadero,

que enmudece;

sino esa sutil forma de tristeza

que no es apenas nada

más que ausencia de dicha.

Las fotografías son de Laura Uve, el vídeo está tomado de google.

CINE, VIDA… FUGACES CHISPAS…

2012-01-25T16:02:00.001+01:00

El club de la lucha (última escena)

DAVID FINCHER

Me gusta esta escena por la música, por su espectacularidad y, sobre todo, por su significado. El narrador sin nombre (Edward Norton) puede sentirse pleno y feliz porque ha logrado desembarazarse de alguien tóxico, su alter ego (Tyler Durden, Brad Pitt), que, aun inspirándole total confianza, le estaba perjudicando ya que le manipulaba e intentaba limitar su libertad imponiendo su criterio y su comportamiento obsesivo y enfermizo.

Ser capaz de matarlo, y librarse de él, genera esa sensación de liberación que se detecta en esta última escena (que pese a su grandiosidad coge al narrador sin nombre sin pantalones, circunstancia que lo humaniza más si cabe).

La sensación de liberación, y de volver a ser uno mismo, conlleva la necesidad de que no quede rastro, ni recuerdo alguno, de personas que han procurado lo contrario…

¡¡Que se derrumben los edificios!!

¡¡¡Que no queden ni las cenizas!!!

MIRÓ. LA ESCALERA DE LA EVASIÓN

2012-01-23T10:08:00.002+01:00

SIN ARTE LA VIDA SERÍA UN ERROR

Nietzsche

Exposición en la Fundación Joan Miró hasta el 18 de marzo del 2012. Barcelona

La escalera, me dice un amigo, es un símbolo, en la interpretación de los sueños, manifestación de la satisfacción de un deseo. Quizás ese título trata de reflejar el deseo de Miró por alejarse (evadirse) de los acontecimientos para crear. Pero Miró era consciente de que, pese a su tendencia al aislamiento contemplativo, la creación debía estar arraigada en la realidad. Pese al deseo de evasión, Miró fue un artista comprometido con su tiempo. Ese compromiso, en diversas etapas de su trayectoria, es el que se puede rastrear en la exposición. La Cataluña natal de Miró, el conocimiento del surrealismo cuando viaja a París, el drama de la Guerra Civil española y su difícil posición durante la dictadura franquista, articula la exposición de forma atractiva e interesante ya que se pueden ver algunas de las obras claves del artista.

(…)EN EL ARTE EL HOMBRE SE GOZA A SI MISMO COMO PERFECCIÓN

Nietzsche

Selecciono algunas de sus obras según mi deseo en evasión y con el convencimiento de que el arte es donde el elemento creativo de la vida se manifiesta y expande con absoluta libertad.

Cabeza de campesino catalán, 1925

Fina estructura cruciforme con detalles dispersos alrededor. El fondo azul adopta el modelado de las pinturas de sueño que admiraban sus colegas surrealistas. Michel Leiris, escultor, comparó esta simplificación gradual de detalles con el vaciamiento de las prácticas de meditación orientales que conducen a la contemplación del vacío

Perro ladrando a la luna, 1926

Escena nocturna como si el misterio de la tierra fuera más insondable en la oscuridad. La escalera (de evasión) aparece simbolizando la posibilidad de ascender a una realidad superior sin renunciar al mundo terrenal.

Naturaleza muerta del zapato viejo, 1937

Reacción de Miró, desde París, ante la guerra civil. Vuelve al realismo. Dice: “Quiero que se sostenga al lado de una buena naturaleza muerta de Velázquez”. Un miserable mendrugo de pan y un zapato viejo, una manzana atravesada por un tenedor y una botella, como una casa en llamas… símbolos trágicos de una época.

Pintura-poema (“Una estrella acaricia el pecho de una negra”), 1938

“Una estrella acaricia el pecho de una negra/un caracol lame mil pechos/de los que brota la orina azul del papa-rey/que así sea”

Sexualidad terrenal… esta escalera de la evasión puede sugerir un distanciamiento de la realidad del mundo.

La escalera de la evasión, 1940

El estallido de la IIª Guerra Mundial atrapa a Miró y su familia en Varengeville-sur-Mer (Normandía). Sus pinturas reflejan tensión, angustia y esa escalera de la evasión está más presente que nunca.

Mujer soñando con la evasión, 1945

Una mujer en primer término, alarga el cuello con el deseo de alcanzar la escalera (de la evasión) que ha de conectarla con el mundo celeste.

Mayo de 1968, 1968-1973

Los acontecimientos forman parte de la obra de Miró. La rebelión juvenil inolvidable de París. ¿Otra escalera de evasión hacia un cambio basado en la rebelión de los jóvenes?

Tela quemada I, 1973

“El fuego tiene reacciones imprevisibles. Destruye menos que transforma, actúa sobre lo que quema con una fuerza creativa que tiene magia. He querido pintar con el fuego” JOAN MIRÓ

Fuegos artificiales, 1974

Cada uno de los tres paneles está definido por una pintura negra de distinta opacidad, que el artista lanza una y otra vez contra las telas con grandes movimientos arqueados. El tríptico alude a la rebeldía creciente contra el agonizante franquismo.

No pude evitar hacerme una foto con esa escultura de mujer que hay en la terraza de la Fundación. Hacía un día precioso en Montjuïc (está hecha hace menos de una semana).

Una de mis escaleras de evasión preferida, además del arte, es la música. Os dejo con la maravillosa Etta James, fallecida el pasado viernes, The dreamer, un disco de soul excelente y con garra tratándose de una mujer de 73 años.

La fotografía de la Fundación Miró con el cartel de la exposición y la mía con "Jeune fille s'evadant" de Miró son de Laura Uve. Las obras de Miró, igual que el vídeo, están tomadas de google. Los comentarios de las obras están inspirados en el folleto de la exposición pero re interpretados y con opiniones personales por lo que solo yo soy la responsable de ellos. Conocer a un nicheano me ha permitido leer la concepción del arte que tiene Nietzsche.

TATIANA DE ROSNAY, Boomerang... ACCIÓN-REACCIÓN...

2012-01-20T09:54:00.001+01:00

Estoy convencida de la existencia del efecto boomerang, tanto en la vida social y política, como en la vida personal. A veces, una tiende a pensar que quienes abusan, explotan, esquilman y se ríen de los débiles, saldrán bien librados y no habrá el esperado efecto de un comportamiento parasitario. Pero la historia nos dice que los tiempos son muy largos y que no podemos juzgar por lo inmediato. En lo personal también opino que el tiempo acaba poniendo a cada uno en su sitio y, aquí me quedo, que no es el tema.

TATIANA DE ROSNAY, Boomerang.
Esta obra me la recomendó mi amigo escritor, Jordi Navarro, pero finalmente la compró mi amiga gtb, que ya la ha leído y me la pasó a mí. Me habló tan bien que no pude resistir la tentación de leerla enseguida.

La novela tiene 401 páginas y el título puede estar relacionado con el efecto boomerang, toda causa tiene su efecto, o lo que es lo mismo acción-reacción (repercusión). En la novela el hecho de recordar, y buscar en el pasado, provoca que la vida presente del protagonista, Antoine Rey, ya no sea la misma.

Tatiana de Rosnay nació en Paris y tiene raíces inglesas y rusas, además de francesas. Vivió en Estados Unidos durante su infancia y se licenció en la University of East Anglia (Inglaterra). Escribe en diversas revistas y es autora de nueve novelas entre las que destaca La llave de Sarah (de la que hay una buena película que me gustó bastante).

Antoine Rey es un cuarentón divorciado con tres hijos adolescentes y una vida solitaria y vacía tras su divorcio de una mujer a la que sigue amando. Parece que su vida está acabada y no sabe por dónde seguir. Aprovechando que su hermana hace cuarenta años le regala un fin de semana en Noirmoutier, lugar de vacaciones de su infancia y al que no han vuelto, tras la muerte prematura de la madre en su niñez. A partir de ahí el pasado empezará a emerger con sorpresas inesperadas y, a la vez, Antoine conocerá a un mujer muy especial de la que se enamorará sin remedio, Angèle Rouvatier, tanatopractora.
La novela engancha muy pronto, aunque hay que reconocer que va creciendo conforme se va adentrando en la trama. La historia es interesante y está estupendamente desarrollada, manteniendo la intriga del pasado de la madre hasta casi el final de la novela. Se convierte, por tanto, en un thriller dramático que cambiará la vida de Antoine. Pese a ello tiene momentos de gran sensualidad cuando se centra en la relación Antoine-Angèle.
La novela está bien escrita, los personajes muy cuidados, especialmente Antoine que aparece descrito desde muchas vertientes: hijo, padre, marido, amante, arquitecto, hermano… y además en épocas distintas de su vida.
La música de la novela me ha encantado: Rolling Stones, Angie:

Angie, I still love you baby.

Everywhere I look, I see your eyes.

There ain’t a woman that comes close to you

(Angie, nena, aún te amo/Veo tus ojos donde quiera que mire/No hay mujer que te iguale), p. 60.

Cat Stevens, Sad Lisa, Lisa, Lisa…(p. 122)
Y Dream a little dream of me (Sueña un poco conmigo), tema elegido por Angèle Rouvatier, en la novela, para enviarle un sms a Antoine (p. 149).Uno de mis temas favoritos, sobre todo el interpretado por Ella Fitzgerald & Louis Armstrong.

En la novela se hace referencia a un poema de Christina Rossetti, hermana del pintor Dante Gabriel Rossetti, quien “le robó toda la atención y se quedó con toda la fama” (p. 361), pese al gran talento de su hermana poetisa:

Cuando muera, querido mío,

no entones canciones tristes por mí,

no plantes rosas sobre mi cabeza

ni siquiera un umbroso ciprés.

Sé como la hierba verde que me cubra

húmeda por la lluvia y el rocío.

Y si quieres, recuérdame,

o si lo prefieres, olvídame.

Me ha parecido que el final de la novela (p. 401) es redondo y que no desvelo nada:

“Pensé en la Harley mientras cruzábamos el Gois, en la espalda vibrante de Angèle contra mi pecho mientras sus manos enguantadas sujetaban el manillar con confianza, y volví a sentirme protegido, como esa tarde, y supe que esa mujer, con quien tal vez pasase el resto de mis días, o tal vez no, esa mujer que tal vez al día siguiente por la mañana me dijera que hiciera las maletas o tal vez se quedase conmigo para siempre, esa extraordinaria mujer cuyo trabajo era la muerte me había dado el beso de la vida” .

RECOMENDACIÓN: es una obra que merece la pena y que resulta adictiva, no se puede dejar de leer.

La fotografía del libro, con un rayo de sol, es de Laura Uve, el resto de imágenes y vídeos está tomado de google. La imagen de Dante Gabriel Rossetti, es Lilith.

BÉSAME… FUGACES CHISPAS…

2012-01-18T08:45:00.000+01:00

"Te acuerdas del primero...? indefinible;

cubrió tu faz de cárdenos sonrojos

y en los espasmos de emoción terrible,

llenáronse de lágrimas tus ojos".

GABRIELA MISTRAL

La fotografía es de Laura Uve.

FIBROMIALGIA. MARTA Y YO…

2012-01-16T09:51:00.000+01:00

ODIAR TU CUERPO
Hace ya demasiados años me diagnosticaron una enfermedad de la que no conocía ni el nombre: Fibromialgia. La enfermedad fue avanzando poco a poco y, a medida que avanzaba, iba desterrando de mi vida todo aquello que, hasta entonces, había conseguido a base de tesón, esfuerzo y voluntad. Despacio, pero sin descanso, como la carcoma, crecía e iba comiéndose mi vida.
Empezó por mi cuerpo, que me abandonó, me dejó sola y dejó de ser mi cómplice. Se convirtió en mi enemigo. Ya no puedo hacer lo que quiero, sólo lo que puedo, lo que mi cuerpo me permite. Y es tan poco…Mi cuerpo se ha parado, ha dejado de ser el instrumento con el que seguir adelante con mis proyectos. Se niega a obedecerme. Y, sin cuerpo, soy sólo la mitad de mí. Mi mente (mi yo) sigue, o intenta, seguir adelante, pero él se niega. Siempre acechando, siempre preparado para atacar y destruir mis pobres e ingenuos sueños. Por eso, poco a poco, he dejado de soñar como antes, de hacer proyectos ambiciosos. Ahora voy a rastras, él es el que manda.
Pero aún es peor cuando duele, cuando duele mucho. Quisiera arrancármelo. Me quema, me abrasa, me agota, me destroza, me traspasa. Cada centímetro de mi jardín lleva un poco de mi dolor, cada línea escrita o leída, también. Cada viaje no viajado, un poco de mi frustración, cada libro no leído, también. Cada paso no dado me aleja más del final. Odio mi cuerpo y su debilidad, su servidumbre, su limitación. Quisiera no tener cuerpo, ser sólo mente y poder hacer todo lo que imagino, lo que deseo, lo que anhelo.

“Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo” dijo Ortega. Todo el mundo olvida la segunda parte de la frase. Mi circunstancia es todo lo que rodea el yo, que es único. Mi cuerpo y mi mente forman parte, entre otras muchas cosas, de mi circunstancia. Y ahí está mi problema. Mi circunstancia está dividida en dos partes y no puedo salvarlas a las dos. Puedo salvar mi mente pero no sé cómo salvar mi cuerpo. Yo sigo creyendo en mí. Sigo creyendo en mis posibilidades de ser y hacer feliz, de aprender y enseñar, de dar y recibir, de amar y ser amada. La discordancia entre mi cuerpo y mi mente es lo que hace mi circunstancia insoportable.

¿Cómo hacer para seguir avanzando? No lo sé, he agotado todos los caminos.
Por eso quiero dormir, para no sentir mi cuerpo dolorido, para no pensar que será siempre así. Con cada caída me cuesta más levantarme, volver a empezar. Me desespero, pierdo la esperanza de volver a ser yo con mi cuerpo. Ni siquiera pretendo tener el de antes, cuando mi cuerpo y yo nos llevábamos bien, más o menos bien. Él me acompañaba en mis proyectos. Ahora me ha abandonado. Me ha dejado sola y tengo que utilizar otros cuerpos para llegar a donde quiero ir. Ya no soy yo y mi cuerpo. Soy yo y el cuerpo de otra persona. Dependo de…otro cuerpo. Toda la vida luchando por mi independencia para acabar así, dependiendo de… Ya no me sirven ni el tesón, ni el esfuerzo, ni la voluntad. Nada, porque todo DEPENDE… como la canción.

Marta, enero 2012

MI AMIGA MARTA

Marta siempre despertó mi admiración por su vitalidad, su coherencia en las relaciones de pareja (va por su cuarto matrimonio), su sentido del humor, sus enfados radicales cuando algo le disgustaba…; era un torbellino que no dejaba indiferente a nadie.
Recuerdo largas sesiones de risas y más risas hablando de mil temas, entre otros de “hombres”, en unas cenas de mujeres que monté, hace tiempo, con algunas amigas y que fuimos ampliando en el transcurso de los años. En ellas Marta siempre brillaba con luz propia por sus relatos sobre la amplia familia de la que procede, sobre sus aventuras amorosas o sobre nuestras interminables batallas en el campo de la educación. Ella, como yo, somos profesoras.

Cuando empezaron los síntomas de su enfermedad, que entonces apenas se conocía, vi a Marta perder esa vitalidad de forma asombrosa. Verla caminar lentamente, con una rigidez de movimientos que mostraba el dolor que sufría, percibir la pérdida del ánimo hasta el límite de suspender nuestros encuentros una vez y otra también…, me dejaba sumida en la perplejidad.
Durante estos últimos años he ido muchas veces a verla a su casa y la he visto postrada en el sofá porque no podía apenas levantarse, he compartido el suplicio de la limitación de su vida a lo mínimo (se jubiló por no poder mantener un trabajo que adoraba y que hacía estupendamente), he apreciado sus gestos de dolor, sus variaciones de humor, del optimismo a la depresión, en fin, he visto en mi amiga los efectos de una misteriosa enfermedad que ataca sobre todo a las mujeres.
Pese a todo lo dicho por ella misma, Marta siempre ha sido una luchadora y, excepto momentos puntuales en que la depresión la ha llevado a la desesperación, siempre le he visto brotar la risa, las chispas de inteligencia en sus ojos, las ganas de seguir adelante leyendo, escribiendo, viajando (¡de cuantos viajes ha vuelto en silla de ruedas por un brote de fatiga!), ayudando a otras personas en diversas ONGs…
Un torbellino drásticamente ralentizado por la fibromialgia.

Laura, enero 2012

Las tres obras de Francine Van Hove están tomadas de google, igual que el vídeo de Jarabe de Palo.

ANTONIO MUÑOZ MOLINA, La noche de los tiempos... LA NOVELA HISTÓRICA...

2012-01-13T09:41:00.001+01:00

Hace tiempo que dejé dicho que no me gusta la novela histórica. Posiblemente por mi condición de historiadora, me disgusta la confusión que tiende a producirse entre novela histórica e historia. Muchas personas creen que, cuando leen novela histórica, leen historia, siendo más amena y entendiéndola mejor.
Estoy cansada, además, de las novelas ambientadas en la guerra civil. Parece que casi ningún novelista se pueda privar de escribir sobre esta época que tan bien vende y tanto público continúa teniendo.
Dicho lo anterior, me disgusta la visión del trasfondo histórico que refleja Muñoz Molina en su novela. Es parcial y, en algunos momentos, muestra una ignorancia supina de la historia española contemporánea incomprensible en un autor de su talla. Quizás se deba a que sus fuentes de información no son obras históricas sino memorias personales.
Si me digo que es una novela y, por tanto, ficción, nada que objetar a la subjetividad y la parcialidad. Si me digo que la guerra civil sigue siendo un tema polémico, de actualidad y que la confusión entre historia y novela histórica es frecuente, me disgusta el trasfondo histórico que ofrece el autor de La noche de los tiempos.

No voy a insistir en ello y sólo pondré un ejemplo de los muchos que podría poner…. Pensaba Ignacio Abel, el protagonista de la novela, “en el milenarismo primitivo de las revoluciones españolas: tantas iglesias habían ardido en Madrid y sin embargo a nadie se le había ocurrido quemar o ni siquiera asaltar alguna de aquellas elefantiásicas sedes bancarias de la calle Alcalá…” (pp. 544-545). Muñoz Molina debería documentarse sobre la letal y cotidiana influencia que tenía la Iglesia católica en la vida del pueblo desde hacía cientos de años y del anticlericalismo que venía gestándose durante el siglo XIX y que acabó generando el odio que se manifestó en los incendios de edificios religiosos que hacía tiempo venían produciéndose. La Semana Trágica en Barcelona se produjo en 1909. Por extensión, para Muñoz Molina, todo el anarquismo español era ignorante, zafio, milenarista y violento.

ANTONIO MUÑOZ MOLINA, La noche de los tiempos.
La novela la compré ya hace tiempo, es del 2009, pero debido a su extensión la había dejado en espera del momento adecuado. El libro está en un rincón de mi mesa…

La novela tiene 958 páginas y “la noche de los tiempos” se utiliza, habitualmente, para hacer referencia a un tiempo remoto e impreciso, aunque en realidad en esta novela ese tiempo es bastante preciso: el año previo al estallido de la guerra civil española y los primeros meses de ésta (julio-octubre de 1936). Pero el título puede estar relacionado con la historia de amor que se relata, la novela acaba haciendo referencia a la marcha de Judith Biely al Madrid en guerra del que había salido pocos meses antes: “(…) la primera luz gris del primer día de su viaje, de un mañana inmediato que ella no vislumbra y yo no sé ya imaginar, su porvenir ignorado y perdido en la gran noche de los tiempos” (p. 958).

Antonio Muñoz Molina nació en Úbeda en 1956 y es un escritor y académico de número de la Real Academia Española (1995). Escribe también artículos en la prensa.
He leído casi toda su obra, siendo mis novelas favoritas: Beatus Ille (1986), Beltenebros (1889), El jinete polaco (1991) y Sefarad (2001).

Antonio Muñoz Molina ha explicado en diversas ocasiones la gestación de la novela que comento, la documentación utilizada y la forma como había llegado a ella. Reconoce sus fuentes literarias citando al novelista socialista y sindicalista de la UGT Arturo Barea con su trilogía La forja de un rebelde como una obra fundamental. También los diarios del chileno Carlos Morla Lynch, Días de llamas de Juan Iturralde, las memorias de Julián Marías o Sangre y fuego de Chaves Nogales. Menciona también como pieza principal de su novela a Pedro Salinas, que se exilió voluntariamente al inicio de la guerra, y la correspondencia con su amor imposible, la estudiante norteamericana Katherine R. Whitmore. Otra fuente de inspiración fue otro ilustre exiliado, Juan Ramón Jiménez, y sobre todo José Moreno Villa gran colaborador de la Institución Libre de Enseñanza. Estos escritores aparecen en la novela junto con otros personajes históricos.

La novela es una gran historia de amor entre un hombre casado, Ignacio Abel, y la mujer de su vida, la norteamericana Judith Biely, durante el año anterior a la guerra civil. Adela e Ignacio son un matrimonio burgués con el tedio del futuro ya hecho. Ocupan un lugar sólido en el mundo, nada parece alterar un porvenir fijado, con un amor conyugal frío y monótono. La llegada de Judith Biely a la vida de Ignacio sacude su vida de arriba abajo. Con su amante descubre y recobra “lo que nunca había sabido que pudiera ser tan gozoso, el hábito de conversar explicándose a si mismo” (p. 930), afinidades que hasta ese momento pensaba que eran sensaciones solitarias. Con ella conoce la excitación sexual, pero “lo que más le excitaba de Judith (…) era lo que había visto resplandecer en ella y lo había desconcertado tanto (…), la visión de una mujer intensamente deseable que al mismo tiempo parecía dotada de una soberanía de acción y de una forma irónica y aguda de inteligencia más propias de un hombre…” (p. 937)
El protagonista, que huye de Madrid en octubre de 1936, dejando a su mujer Adela y sus hijos en la sierra madrileña, rememora a lo largo de su viaje a Estados Unidos su historia de amor con Judith y el trasfondo histórico en el que se produce.
Son muchas páginas, desde mi punto de vista excesivas, para desarrollar una trama compleja en las que habla una voz narradora en primera persona, y a la vez omnisciente, una voz que evoca y que aparece o desaparece para rememorar lo hecho por Ignacio Abel, para juzgar sus acciones y sus omisiones.
Aunque suele gustarme que los autores se detengan y nos hagan dar vueltas alrededor de los personajes, en algunos momentos La noche de los tiempos, me parece repetitiva y que no aporta matices nuevos sino simplemente se recrea en lo mismo.
Las reflexiones que el autor realiza sobre las guerras me parecen interesantes, su rechazo de la violencia y de la dificultad de que nazca un mundo diferente que procede del odio y la guerra. Sin embargo una guerra civil es diferente, contiene elementos que Muñoz Molina es incapaz de desentrañar.

FRAGMENTOS:
Sobre el amor que siente Ignacio hacia Judith…

“Las palabras no son nada, el delirio de los deseos y las fantasmagorías girando en vano en el interior de la dura concavidad intraspasable del cráneo: sólo cuenta el roce, el tacto de otra mano, el calor de un cuerpo, el latido misterioso de un pulso” (p. 200).

El amor por ella revivía no de golpe: “primero en los sueños, luego en la conciencia, en la melancolía de los despertares en los que se encontraba de pronto sin ella, cuando un segundo antes la había abrazado en un sueño, la había visto alta y desnuda frente a él, acercándose, rozándole la piel primero (…) después con los labios…” (pp. 558-559).

A Judith le gustaba el jazz y, en concreto, Benny Goodman y su clarinete (p. 135). No me privo, porque adoro su música, de poner a este clarinetista, desde mi punto de vista, excelente.

“El alimento era más bien una sustancia adictiva; nicotina de tinta; opio de palabras, alcohol que iba embriagando despacio, desdibujando las formas del mundo exterior” (p. 481).

“Aunque ya casi nunca sea visible en los sueños Judith Biely ronda en ellos como una ausencia imperiosa, la de quien al irse está más presente aún en la revelación del vacío que ha dejado, como está el filo de una cuchilla en una herida abierta o un desconocido en las huellas que ha dejado sobre la arena húmeda. Ignacio Abel camina por una calle cualquiera en un sueño y la sensación de ultraje que le oprime el pecho es que Judith no aparecerá en esa calle, que ya ni en sueños podrá encontrarse con ella…” (pp. 755-756).

“Cuando ella desapareció, tan opresiva como su ausencia y como la privación sexual fue la gran campana de silencio cayendo de nuevo sobre él…” (p. 931).

RECOMENDACIÓN: una novela que merece la pena leer, bien escrita y con una historia de amor hermosísima.

La fotografía del autor y el vídeo están tomados de google, la fotografía del libro es de Laura Uve.

ESTUPIDEZ EMOCIONAL… Fugaces Chispas…

2012-01-11T15:51:00.000+01:00

La inteligencia tiene sus límites, la estupidez no.

Anónimo (y muy certero)

Por desgracia todos nos topamos con alguna persona que es toda una autoridad en lo que los psicólogos llaman estupidez emocional, es decir, personas con una manifiesta falta de empatía, una grave intolerancia a la frustración, un descarado victimismo, una evidente obstinación y, en definitiva, una clara adicción a la infelicidad...

Espero no ser tan estúpida como para no saber que nadie estamos exentos de ella y que todos cometemos estupideces alguna vez. Pero aquí me estoy refiriendo a esas personas en las que la estupidez se blinda, el estúpido emocional se especializa en criticar, ve la estupidez ajena y se concentra en ella: es más cómodo. Son personas rígidas en su pensamiento que se mueven en dicotomías del tipo bueno-malo, y muy susceptibles.

La estupidez es irracional como la crítica gratuita. Hay personas que critican a los ausentes, desvelan sus secretos, ofrecen sus confidencias y siembran a su alrededor sentimientos negativos innecesarios y conflictos entre otras personas.

La estupidez insiste siempre.

(Albert Camus)

No se me ocurre una mejor manera de combatir a un estúpido emocional que el alejamiento y el sentido del humor. Pero estoy convencida que no se puede aplicar el humor a una forma de relacionarse estúpida si no nos alejamos primero y nos preguntamos, después, cuánto hay en nuestra vida que estorba o enmaraña: pensamientos, costumbres, ruido….

Estas fugaces chispas están inspiradas, en parte, en la lectura de una entrevista hecha en la “Contra” de La Vanguardia, a la psicóloga Paz Torrabadella, 10-03-2011. Mi experiencia en el trato de algún estúpido emocional también ha contribuido mucho a la elaboración de esta reflexión. La obra de GOYA está tomada de google.

LOS LIBROS SE CONVIERTEN EN INICIACIÓN...

2012-01-09T10:07:00.000+01:00

“Tal es el valor de la lectura y ésta es también su insuficiencia. Es conceder un papel demasiado grande, a lo que no es más que una iniciación, erigirla en disciplina”.

MARCEL PROUST, Sobre la lectura.

Esta pequeña reflexión está unida a otra titulada, Las mujeres que leen, sueñan mundos, posiblemente, imposibles, y al comentario de Eva Magallanes que me decía:

“...lo que más me ha encantado es esa alianza que postulas entre Lectura e Iniciación, me parece un tema muy atractivo y que puede arrojar muchas luces... para mí sería genial si desarrollases esa idea! (bueno, como dice el dicho, en el pedir no hay engaño)”.

Decía en aquella ocasión, refiriéndome a las mujeres lectoras, que la verdadera vida estaba fuera, “en ese espacio imaginario que media entre las palabras que leen y el efecto que éstas producen. La lectora se identifica totalmente con los personajes de ficción y no se resignan a cerrar el libro sin que algo haya cambiado en su propia vida. El libro se convierte en iniciación”.

No sé si complaceré la petición de Eva porque es posible que no entendamos lo mismo cuando hablamos de iniciación, pese a ello la sugerencia de reflexionar sobre el tema me ha animado a intentarlo.

Resulta curiosa la presencia de la mujer lectora en la pintura occidental puesto que históricamente se intentó excluirla del saber. Cierto que el saber no está exclusivamente en los libros y que las mujeres han sabido extraer su saber de la experiencia y de la observación directa del mundo que les rodeaba. Se han visto obligadas a abandonar, durante cientos de años, la especulación meramente teórica que se encontraba en las instituciones (Universidades) y en los libros.
Pese a ello, las mujeres han accedido a la lectura en el espacio privado, aquella que se desarrollaba en el mundo que les era propio, el mundo doméstico, hasta los impresionistas las mujeres no aparecen leyendo en el espacio público, por ejemplo en los cafés (esta Mujer leyendo de E. Manet, es un ejemplo).

Entiendo por iniciación el proceso mediante el cual una persona adquiere los primeros conocimientos de una faceta de la vida o actividad que desconoce. Para muchas mujeres la lectura fue una especie de burbuja en la que podían abstraerse para acceder a mundos impensables para ella.

Como actividad silenciosa e interior, resulta muy interesante la concentración con la que leen algunas de las lectoras que aquí presentamos. La transformación que la mujer experimentaba (y experimenta) a través de la lectura es difícil de captar por ese carácter interior que he mencionado. Pero que la lectura fue el origen y principio de un cambio, que trasciende épocas históricas, es evidente puesto que la mala reputación de las novelas y sus lectoras se vuelve explícita, por ejemplo, en el cuadro del romántico belga Antoine Wiertz, La lectora de novelas. En esta obra la joven lectora está desnuda en su cama, de noche y en actitud voluptuosa trasmitiendo el placer de su lectura (que además se refleja en el espejo incitando al voyeur a su contemplación lasciva). Está atrapada y absorta en ella ya que el diablo es quien le abastece de lecturas que le va poniendo en el borde de la cama (entre ellas una novela de Alexander Dumas).

El origen etimológico de la palabra iniciación viene del latín initiare, que tiene la misma procedencia de initium, inicio o comienzo, viniendo las dos de in-tere, ir dentro o ingresar. Los viajes interiores que las mujeres han realizado, a lo largo del tiempo, en busca de las palabras que las podían transformar, las situaban en el umbral de una estrecha puerta para la que necesitaban poseer el valor suficiente para atravesarla y poder emprender el camino hacia el encuentro, hacia el despertar, hacia el infinito, hacia la utopía...

He tomado las imágenes de google: la primera es de Anni Leppälä, Leyendo; la segunda es de Ambrosius Benson; a continuación de Edouard Manet, Mujer leyendo y Antoine Wiertz, La lectora de novelas.

LA FUERZA MÁGICA... ORFEO Y EURÍDICE…

2012-01-06T11:24:00.002+01:00

Orfeo y Eurídice eran amantes. Una serpiente mordió en el bosque a Eurídice y la muchacha murió. Orfeo vagó desconsolado buscándola y no dudó en bajar a los Infiernos para recuperarla, a pesar de que sabía que quien entraba en los dominios de Hades, ya no podía salir de allí. Con los acentos de su lira conmovió a criaturas y almas de esos reinos, e incluso al mismísimo dios Hades, quien accedió a que Eurídice volviera con él. Pero hubo una condición: la muchacha caminaría tras Orfeo y él no podría mirarla hasta que no se hallasen en el mundo de los vivos. Muy cerca ya de la luz del sol, a Orfeo le traicionaron las dudas, las incertidumbres, los miedos, y quiso saber si Eurídice realmente lo seguía. Volvió la vista y contempló cómo Eurídice desaparecía como una sombra ante sus ojos.

RAINER MARÍA RILKE, Sonetos a Orfeo. Soneto 2. Primera parte (fragmento)

“Ella durmió el mundo. ¿Cómo, oh dios del canto,

la creaste, para que no anhelara primero

estar despierta? Mira, ella nació y durmió”.

Soneto 2, Segunda parte (fragmento)

“Cuanto han visto los ojos, antaño, en las cenizas

del lento apagarse de las chimeneas:

miradas de la vida, perdidas para siempre”.

En el último soneto, Rilke abandona el canto y la celebración a Orfeo y le propone al dios que consume en él la unión de lo apolíneo y lo dionisíaco, de la claridad del espíritu con las oscuridades de la embriaguez y la sensualidad. Así mismo le sugiere la conciliación entre el tiempo y el ser, entre lo que cambia y permanece…

“Y si lo terrestre te ha olvidado

di a la tierra callada; yo fluyo

y al agua veloz, dile: yo soy”.

Que, en un día como hoy, los sentidos se entrecrucen generando la fuerza mágica que el mito de Orfeo inspiró a Rilke, a Rodin y a Patricia Barber (entre otr@s)... Como la que acaba de sugerirme Elvira y que edito para disfrute de quien la quiera escuchar.

Las imágenes de las obras de Rodin (la primera y el detalle de la segunda están dedicadas a Orfeo y Eurídice) tomadas de google.

Sangre: no sangres más… SIRIA

2012-01-03T12:32:00.000+01:00

Desgraciadamente los buenos deseos de paz y felicidad navideños duran poco y, con “infinita tristeza”, como canta Manu Chao, tenemos que hablar de sangre derramada de los débiles en Siria (y otros muchos lugares del mundo).

Una de las transformaciones que se puso en marcha en el concluido 2011 afecta a los países árabes. La llamada primavera árabe provocó una cadena de convulsiones que no ha terminado todavía y que se enfrenta a graves dificultades políticas y socioeconómicas.
La pasión y convicción con que miles de personas luchan por su dignidad y por cambios políticos hacia sistemas más participativos, que puedan resolver las duras condiciones de miseria en que vive la mayoría de la población, permiten pensar en que pueden producirse transformaciones favorables para la mayoría.

Nada será fácil, las dificultades vienen por la resistencia de los viejos sistemas dictatoriales que han provocado, incluso, guerras civiles (Libia), pero también por las dificultades de construir sistemas democráticos alternativos que no estén amenazados por los militares (Egipto) o por nuevas dictaduras de corte religioso y de clanes.

Ahora está de plena actualidad la situación de Siria. Las protestas comenzaron en marzo en una pequeña ciudad (Daraa) y se fueron extendiendo hasta causar 5.000 muertos según la ONU. El régimen de Bachar el Asad es fuerte y la oposición, fragmentada, no parece tener empuje suficiente como para acabar con el dictador, sin contar con que el problema religioso puede estar presente de forma significativa.
El régimen, teóricamente laico, se apoya en la práctica en una élite militar y burocrática perteneciente a la minoría alauí, una secta chiita. La revuelta está protagonizada mayoritariamente por suníes y ya se han cometido asesinatos sectarios entre suníes y chiíes.
La violencia se enseñorea del país como pasó en Libia, el dictador no permite la entrada de prensa extranjera en el país y la sangre de los débiles continua corriendo a día de hoy (escribo el 31 de diciembre)…….

Sangre: no sangres más.

¡Como decirte que no sangres, sangre!

¿Nunca ha cesado de correr la sangre?

Contemplad el pasado

__esos graffiti obscenos:

la huella de una mano ensangrentada

en el muro sombrío de la Historia.

Y el presente:

más sangre,

otra vez sangre.

(…)

Para que deje de correr sangre

¿hará falta más sangre?

Tiempo largo, sangriento:

derrama

la última gota de tu sangre, pronto.

No hay tiempo que llorar.

Cuando no sangre más así la sangre,

ese día, por fin, será el futuro.

ÁNGEL GONZÁLEZ, Otra vez.

Las ilustraciones están tomadas de google. El poema de Ángel González estaba dedicado al Chile de Salvador Allende, es la parte que he cortado.

LEER EXCITA NUESTROS DESEOS DE SABIDURÍA…

2011-12-30T11:34:00.000+01:00

“Somos conscientes de que nuestra sabiduría empieza donde la del autor termina, y quisiéramos que nos diera respuestas cuando todo lo que puede hacer por nosotros es excitar nuestros deseos. Y esos deseos, él no puede despertárnoslos más que haciéndonos contemplar la suprema belleza que el último esfuerzo de su arte le ha permitido alcanzar. Pero por una singular ley, providencial por añadidura, de la óptica de la mente (ley que significa tal vez que no podemos recibir la verdad de nadie y que debemos crearla nosotros mismos), aquello que es el término de su sabiduría no se nos presenta más que como el comienzo de la nuestra, de manera que cuando ya nos han dicho todo lo que podían decirnos surge en nosotros la sospecha de que todavía no nos han dicho nada”.

MARCEL PROUST, Sobre la lectura.

Estos días, que he pasado fuera, he estado pensando en escribir este texto con la selección de las novelas que más me han gustado del 2011. Iba hilvanando e hilando mis razones sobre el placer que me proporciona la lectura e iba añadiendo palabras y palabras que, en mis pensamientos, tenían una lógica y una coherencia que ahora me cuesta escribir.

Empezaré diciendo que no me recuerdo a mi misma sin leer, sin un libro en las manos, en la mesa o en el bolso (una de las razones por las que me gustan los bolsos grandes es porque han de tener capacidad para un libro, o varios). Empecé, naturalmente, con tebeos que devoraba a todas horas, nunca tenía dinero de niña porque siempre acababa invertido en tebeos y pepinillos (jajaja… sí, pepinillos… me encantan los pepinillos en vinagre, las cebollitas… en fin, cosas mías… lo dejo que no quiero despistarme del tema). De los tebeos pasé a los libros de aventuras y de amor en la adolescencia y de aquí a otros retos que me iban marcando profesor@s y amig@s. Leía también mucha poesía (y la escribía). Siempre llevaba libretas donde anotaba las lecturas que me parecían interesantes, pequeñas anotaciones sobre lo que iba leyendo y pequeños textos y poemas míos. Esta costumbre la mantengo aunque sin poemas propios.

Leer me permite abstraerme del mundo real, soñar otros mundos, recrear personajes, historias de amor auténticas que duelen pero, a la vez, consuelan porque mantienen viva la posibilidad de encontrar ese amor eterno incontaminado de cotidianidad. Las novelas de DOUGLAS KENNEDY, En busca de la felicidad, PHILIPPE GRIMBERT, Un secreto y CARMEN KURTZ, El desconocido, son de esas novelas... y tres de mis preferidas del 2011.

Leer me ayuda a entenderme mejor a mi misma, a definir lo que siento con mayor exactitud y a tener la riqueza de lenguaje suficiente para atinar y afinar en lo que me digo a mi misma y a los demás. Me permite ser mejor persona (eso espero) porque me abre la mente a otros mundos y a otras personas de hoy y del pasado. Me ayuda a entender que “mi mundo” no es el mejor ni el peor de los mundos posibles, es uno más. Las novelas de PAUL AUSTER, Sunset Park, MARIO VARGAS LLOSA, El sueño del celta y Travesuras de la niña mala, SYBILLE BEDFORD, Fragmentos de vida. Una educación nada sentimental y SOFI OKSANEN, Purga, son de esas novelas, cinco novelas, que prefiero entre las leídas en 2011.

“Por lo que a mí respecta, sólo soy capaz de vivir y de pensar en una habitación donde todo es producto de la creación y del lenguaje de unas vidas profundamente diferentes a la mía, de un gusto opuesto al mío, donde no pueda encontrar nada que me recuerde a mi pensamiento consciente, donde mi imaginación se exalta sintiéndose zambullir en las profundidades de una personalidad extraña”.

MARCEL PROUST, Sobre la lectura.

Leer es entretenimiento, desconexión, relajación y placer por seguir leyendo. Yo lo logro con la novela negra. Pero la literatura buena existe en todos los géneros y yo hace tiempo que he encontrado, en este género, un trasfondo de caracteres en los personajes, de desorden y caos en la sociedad del siglo XX y XXI que me obliga siempre a pensar. Es importante diferenciar entre novela negra y policíaca, la segunda es más ligera y la desconexión y el entretenimiento no requiere gran esfuerzo, yo prefiero la negra. Entre las leídas este año 2011 me han gustado especialmente, JOHAN THEORIN, La hora de las sombras, ANNE HOLT, Castigo y DENNIS LEHANE, La última causa perdida, Lo que es sagrado y Un trago antes de la guerra.

Por último, gracias a los blogs de poet@s que frecuento, he recuperado el gusto por la lectura de poesía que había abandonado en los últimos años. He leído también muchos ensayos sobre la crisis económica y política que vivimos y que el movimiento 15M ha sacado a la luz en nuestro país.

Como ya os he deseado mis mejores augurios para el 2012, aquí sólo me queda desearos que la lectura siga siendo un placer, nos excite los deseos de sabiduría y nos acompañe en los buenos, y si se producen, en los malos momentos.

“La lectura se encuentra en el umbral de la vida espiritual; puede introducirnos en ella; pero no la constituye”…

MARCEL PROUST, Sobre la lectura

CHIN CHIN... y sed buenos... o no...

Todas las ilustraciones son de la exquisita y sugerente FRANCINE VAN HOVE y están tomadas de google. He decidido no poner enlaces a los comentarios de las novelas que he seleccionado. Todas están comentadas, si os interesan ya sabéis dónde encontrar mi opinión, buscad en las etiquetas por autores.

HOY Y SIEMPRE… POESÍA Y NOVELA NEGRA…

2011-12-23T12:11:00.001+01:00

Estos días son días de buenos deseos, de buenas intenciones, de buenos presagios.
Eso me gusta.
Quiero desearos, como SIEMPRE, que os sonría la salud, la fortuna, el amor, la tranquilidad y la serenidad. Y sobre todo que se mantenga el lazo de amistad que me mantiene unida a todos vosotros/as. También os deseo inteligencia, lucidez y afecto para poder hacer frente a los retos sociales y personales que nos depare el futuro.
Leer siempre me ha parecido una manera inteligente de pasar el tiempo, no siempre se acierta, pero leer poesía y novela negra, para mi, siempre es un placer.

J.M. GUELBENZU, La muerte viene de lejos.

Tras la lectura de una anterior novela policíaca de este autor, mi amiga gtb me dijo que tenía otras de la misma serie que protagoniza la jueza Mariana de Marco y me traje ésta.
La novela tiene 326 páginas y está estructurada en cinco capítulos. El título hace referencia a que la muerte puede venir de cualquier lado y en este caso viene de lejos, de otro país… y no digo más para no desvelar nada de la trama.
Sobre el autor ya hablé en la ocasión anterior y se puede consultar en el enlace correspondiente.

La trama de la novela gira en torno a las sospechas de asesinato de una amiga de la jueza Mariana de Marco sobre un seductor que acaba generando interés en la propia jueza. Me ha parecido muy acertado como define Mariana a los seductores:

“Casi todos los seductores son gente interesada y su capacidad de fingimiento es tan alta como su capacidad de seducción, como si lo uno fuera unido a lo otro” (p. 261).

La novela no ha logrado engancharme hasta las últimas cincuenta páginas en que el ritmo narrativo se acelera y se resuelve todo el misterio tan celosamente guardado. Pese a ello está bien escrita y el personaje de Mariana resulta atrayente.

RECOMENDACIÓN: no me ha convencido y no puedo recomendar una novela que solo resulta atractiva en unas pocas páginas finales.

MARINA TSVIETÁIEVA, Antología 100 poemas.

Compre el libro de poemas porque un amigo me dio a conocer a esta poeta y me creó la curiosidad que, como ya sabéis, es una de las razones que me mueve a la lectura y a buscar nuevos autores.

Se trata de una antología de poemas que recoge todas sus etapas siguiendo un orden cronológico. Tiene 159 páginas con un interesante Prologo de 35 páginas en que se habla de la autora, una mujer con una vida extraordinaria y, a la vez, dramática.

Marina Tsvietáieva (1894-1941) se exilió en Praga (1922) y en Francia (1925) como consecuencia de la Revolución Rusa (1917) y de estar casada con un oficial en activo (Serguéi Efrón).
Vivió catorce años en Francia, desdichada y deprimida. Regresó a la URSS en 1939, pero ese mismo año su marido, y su hija Ariadna, fueron detenidos y Efrón fusilado en 1941.
Tsvietáieva padeció la marginación oficial y no pudo encontrar vivienda ni trabajo. Era tan pobre que su hija Irina tuvo que ingresar en un orfanato donde murió de hambre. Cuando la URSS entró en guerra con Alemania, Marina fue evacuada a Yelábuga (Tartaristán), donde se suicidó en 1941.

Su poesía tiene una vitalidad, un calor, una emotividad y una valentía que enamoran. La lectura de sus poemas no siempre es fácil, se tiene que disponer de tiempo para ir captando su lírica y dejándote inundar por ella con lentitud y suavidad. Yo la leía escuchando a Lizz Wright y su When I Fall.

Una muestra son estos fragmentos del poema Ojos (p. 100).

¡Dos arreboles! - ¡No, dos espejos!

¡No, dos tormentos!

Dos abismos angélicos,

dos círculos negros.

(…)

¡Sabed: los ríos –se vuelven,

las piedras –recuerdan!

Y ellos ascienden, ascienden

en rayos que no cesan,

dos soles, dos abismos

-¡no, dos diamantes!-

Hondos espejos íntimos:

Dos ojos mortales”.

RECOMENDACIÓN: Indagar en su obra y leedla, merece la pena.

BARCELONA. PABELLÓN MIES VAN DER ROHE

2011-12-21T19:54:00.000+01:00

Este Pabellón era uno de mis lugares favoritos en Barcelona. Desde hace poco tiene, además, un significado emotivo que lo hace ya imprescindible para mi.

“El valor de los objetos, de los instrumentos, de las herramientas.

La belleza de aquel pabellón que cortaba el aliento, que estremecía el alma,…

…algo tangible y de este mundo que sin embargo parecía no pertenecer del todo a él, …

…demasiado puro tal vez, demasiado perfecto, ajeno en la pureza de sus ángulos rectos y de sus superficies lisas…

…no solo a la mayor parte de los otros edificios de la Exposición, sino también a la realidad misma, a la cruda luz y a la aspereza española” (p. 93).

ANTONIO MUÑOZ MOLINA, La noche de los tiempos.

Todas las fotografías de Laura Uve.

SEXO Y PASIÓN… ¿CÓMO ANDÁIS DE ENDORFINAS?

2011-12-19T09:22:00.000+01:00

Sí, sí, la pregunta es vital porqué dependiendo de las endorfinas estaremos de un guapo subido o nos haremos invisibles por pura mustiez.
Las dichosas endorfinas son unas hormonas que estimulan la actividad de unas células, los queratinocitos y los fibroblastos, que son responsables del aspecto superficial de la piel y de su calidad. Estas hormonas representan nuestro sistema de recompensa frente a multitud de conductas y actividades de la vida diaria, son el vehículo material del placer, la euforia y la felicidad.

De entre todas las cosas que nos embellecen, una de las más importantes es una buena vida sexual ya que el sexo otorga lozanía y juventud. El sexo es un ejercicio aeróbico que promueve la renovación de la piel al incrementar los niveles de oxígeno y aportarle más nutrientes.

Unido al sexo está el amor, o más exactamente, la pasión. En este caso parece que se disparan las endorfinas (por el roce corporal y la acción del sexo) y la oxitocina, hormona que nos vincula a la otra persona y también nos da luz…

Más allá de las endorfinas hay cualidades que hacen bellas a algunas personas aunque no lo sean: el encanto, la seducción, la calma, la serenidad, la forma de mirar y de usar la palabra…

Dedico esta entrada a quien más me ha ilustrado sobre endorfinas y oxitocinas…

Las dos obras son de FRANCINE VAN HOVE y las he tomado de google.

TRAS LA TEMPESTAD LLEGA LA CALMA… "CLARO DE LUNA"... Y QIU XIAOLONG…

2011-12-16T11:44:00.002+01:00

Y será la calma la que me lleva hoy a otra música que también traduce mi universo interior, lleno, a veces, de hermosas palabras como las de Marina Tsvietáieva, Poemas para Blok (fragmento)…

“Tu nombre –¡ah, imposible eco!-

tu nombre, en los ojos un beso,

en tierno frío de párpados leves.

Tu nombre –un beso en la nieve.

De la fuente, helado, azulado sorbo.

Con tu nombre –el sueño es hondo”.

Manuel Machado tradujo el poemario Fiestas galantes (1869), escrito por Paul Verlaine y DEBUSSY compuso, en 1890, Suite Bergamasque (publicada en 1905) que consta de cuatro movimientos entre los que destaca Claro de luna basado en el poema de Verlaine.

CLARO DE LUNA

Vuestra alma es un exquisito paisaje,

que encantan máscaras y bergamascos,

tocando el laúd y danzando y casi

tristes bajo sus fantásticos disfraces.

Siempre cantando en el tono menor

el amor triunfante y la vida oportuna

parecen no creer en su felicidad,

y sus canciones se unen al claro de la luna,

al tranquilo claro de luna, triste y bello,

que hace sonar los pájaros en los árboles,

y sollozar estáticos a los surtidores,

los altos surtidores esbeltos entre los blancos mármoles.

Aunque todo parece un galimatías sin sentido...
...Marina Tsvietáieva, Claro de luna y Qiu Xiaolong están estrechamente relacionados, no lo dudéis.

QIU XIAOLONG, Cuando el rojo es negro.

Compré esta novela hace unas pocas semanas por recomendación de Tesa. La adelanté en la larga lista de libros pendientes porque me inspiraba bastante curiosidad leer novela negra china y por otra razón que tiene que ver con el galimatías que os explicaba antes.

Cuando estaba estudiando en la Universidad trabajé durante un año como lavaplatos (a mano) en un restaurante chino en el turno de la comida. Mi experiencia en la cocina fue tan interesante que jamás puse los pies en un restaurante chino, para comer, con dos excepciones que no pude evitar: una ocasión en que una profesora de la Universidad me invitó amablemente a comer y de pronto me vi en un chino (eso sí de la parte alta de Barcelona) y otra ocasión en el barrio chino de Londres en un viaje con tres amigas. Mi decisión es firme al respecto, no pienso comer, si lo puedo evitar, en un chino.

La novela tiene 341 páginas y el título está relacionado con una canción, su referencia al pasado y cómo éste puede influir en el presente:

“Cuando el rojo es negro,

El pasado ha vuelto.

Oh, Oh, Oh, Oh,

Tienes que empaquetar

¡Un Big Mac, un Big Mac!”.

El autor, Qiu Xiaolong nació en Shanghái en 1953. En la Universidad de su ciudad de nacimiento se especializó en literatura anglo-americana y fue traductor al chino de Joyce, Faullkner, Conrad, y otros autores. Su padre fue víctima de los Guardias Rojos de la Revolución Cultural de 1966. Qiu Xiaolong vive desde entonces en los Estados Unidos y enseña en la Universidad de Saint-Louis. La obra que comentamos fue su tercera novela y fue publicada en España en 2009, tras Muerte de una heroína roja (2005) y Visado para Shanghai (2007).

Extraordinaria coincidencia, Xiaolong estuvo este miércoles pasado en la Casa Asia de Barcelona. No, no pude ir a verlo a pesar de mi intención de hacerlo porque tenía reuniones de trabajo.....

La trama se articula alrededor de la muerte de Yin Lige, una escritora de novelas que, a pesar de que fue una convencida seguidora de Mao en sus inicios, acabo siendo considerada una disidente y castigada por ello. Cuando aparece muerta en su pequeño apartamento se pone en marcha todo el proceso policial que encabeza el detective Yu en solitario porque su jefe, el inspector Chen, está trabajando para un acaudalado hombre de negocios haciendo una traducción al inglés de un proyecto inmobiliario.

La investigación nos permite adentrarnos en la moderna sociedad china en plena transformación hacia el capitalismo pero con una gran influencia del pasado, sobre todo de la Revolución Cultural (campaña de masas organizada por Mao Zedong a partir de 1966, y dirigida contra altos cargos del partido e intelectuales a los que Mao y sus seguidores acusaron de traicionar los ideales revolucionarios, al ser, según sus propias palabras, partidarios del camino capitalista). Los detalles que da el autor sobre la vida cotidiana en la China actual resultan un interesante trasfondo para entender también los peculiares condicionantes de la investigación del crimen. Me ha gustado la definición que Yu hace en la novela del trabajo policial:

“El trabajo policial en ocasiones se parecía a un gato ciego que caza ratas muertas: dependía en gran medida de la suerte. Sin embargo, el gato debía estar ahí, preparado para saltar con energía en el momento preciso” (p. 326).

RECOMENDACIÓN: resulta una novela peculiar, escrita con detalle, precisión y lentitud. Hay muchas descripciones de la comida china y se insertan bonitos poemas de su literatura. Merece la pena ser leída.

Las fotografías son todas de Laura Uve, dos de ellas en el barrio chino de Londres hace tres años. La del autor está tomada de google, igual que el vídeo de Claro de Luna.

FRIVOLIDADES CULINARIAS…Y MÚSICA… FUGACES CHISPAS…

2011-12-14T16:10:00.003+01:00

Esta mañana he visto este hermoso cielo arrebolado que he utilizado como inspiración para buscar la música que tenía que acompañar mi frivolidad culinaria. He pensado que no podía poner más jazz... y he encontrado este tema de un cantante que no me suele gustar pero que, en este caso, me robó el corazón… ¿Os sorprende mi elección?... Alguien, no sé quién, dijo que en mi habita una multitud... pues eso debe ser

Un amigo me ha apuntado de quién es..... ¡¡Gracias, petardo!!

"¿Que yo me contradigo?

Pues sí, me contradigo. Y, ¿qué?

(Yo soy inmenso, contengo multitudes)".

Hojas de hierba; WALT WHITMAN

…BUNBURY, Aunque no sea conmigo....

FRIVOLIDADES CULINARIAS. Xató...

El origen del xató se sitúa en el mundo vinícola. Una vez el vino estaba a punto de ser catado, se procedía a "aixetonar la bóta", una ceremonia fundamental en todo el proceso que consistía en colocar un pequeño grifo (l'aixetó) que permitía que el vino saliese del recipiente. Este momento marcaba el inicio de la fiesta del vino nuevo, una celebración que iba acompañada de una comida compuesta por ingredientes salados como el pescado, que se encontraban en las casas de los campesinos y pescadores locales, servida con hojas de la verdura correspondiente a la temporada de invierno y acompañada con una salsa especial. Este plato es tradicional en las comarcas del Penedès y el Garraf.

En realidad el xató es la salsa, que se prepara con dos dientes de ajo, unas 25 almendras tostadas, 3 ñoras escaldadas (se usa la pulpa), miga de pan empapada en vinagre, aceite a voluntad y sal. Se puede hacer majando en un mortero todos los ingredientes o con la batidora que es más rápido.

El plato se hace poniendo en una fuente la escarola escurrida y un poco de salsa y se añade el atún (desalado y desmenuzado), el bacalao (igual), anchoas y aceitunas arbequinas y negras. Luego cada comensal se añade más salsa al gusto.

DIANNE REEVES... MAGNÍFICA SORPRESA...

2011-12-12T10:10:00.001+01:00

L’Auditori de Barcelona, sala 1 Pau Casals, viernes 9 de diciembre 2011.

Sí, maravillosa sorpresa porque no la conocía lo suficiente como para ir a verla con la seguridad de pasar una buena velada de jazz. No tenía pensado hacer una “entrada” sobre el concierto sino sólo una pequeña referencia si me agradaba, pero me gustó más de lo esperado.

El grupo que la acompañaba (y del que no retuve los nombres) estaba formado por una excelente guitarra acústica, una guitarra eléctrica- contrabajo, un batería y un piano.

Dianne Reeves es una bella mujer nacida en 1956 en Detroit. Salió vestida con una falda preciosa de paillettes que le llegaba a los tobillos (un poco más corta por delante) y un jersey negro y muy escotado. Llevaba unos zapatos plateados de punta fina y escaso tacón. Unos aros muy grandes y una cadena con una bolita en el cuello, pulsera y anillo maxis. Pelo muy corto.

Su concierto giró en torno al álbum Christmas Time is Here (2004), otro de los motivos de mi desconfianza porque no me gustan las canciones navideñas. A pesar de ello decidimos ir y logramos las entradas en la fila tres del lateral derecho, así que estábamos muy cerca.

Reeves tiene una voz privilegiada, con una potencia y una calidad de tal magnitud que hace con ella lo que quiere. Como Ella Fitzgerald practica el scat, estilo de canto que consiste en improvisar sin palabras, utilizando ciertas onomatopeyas, y en el que la voz se asemeja a un instrumento. Gracias al scat y a su capacidad para equipararse a los instrumentistas de su grupo, consigue salirse de los estrechos límites de la canción. El scat constituye un espacio de libertad del que Reeves hace uso basándose en su sentido de la armonía y de su potente voz. En los últimos años tan solo había escuchado scat en directo a la joven Esperanza Spalding y no era algo que me llamara la atención, pero asistí admirada, perpleja y rendida al uso de este estilo por parte de Reeves.

Tengo que confesar que disfruté y me acaloré a lo largo del concierto porque no paré de moverme (discretamente) en el asiento. Cuando en el último tema vi que algunas personas a mi alrededor se levantaban a bailar, no me privé y lo hice también. Vestida de riguroso negro perdí el sentido de la vergüenza, siempre me ocurre cuando la música me cautiva y me llega dentro, entonces me dejo llevar por ella y sale hacia fuera. Siempre lo he asumido sin complejos.
No es una cantante fácil, aunque sus cuatro Premios Grammy por la Mejor Interpretación Vocal en sus álbumes de 2001, 2002, 2003 y 2006, la avalan como una cantante popular y de calidad. Escuchad con calma este Sugar blues, merece la pena.

Todas las fotos son de Laura Uve, excepto la foto de Dianne Reeves tomada de google. Cerquita de l’Auditori con la Torre Agbar al fondo (y la papelera al lado), el escenario vacío (no se podían hacer fotos) y la luna que estaba preciosa…, como no.

HOMBRES FATALES… Y DENNIS LEHANE…

2011-12-09T09:45:00.001+01:00

La novela de Lehane me hizo divagar sobre la complejidad de las relaciones humanas. No esperéis, por tanto, mucha coherencia en estas palabras puesto que me he dejado llevar sin orden ni concierto de un tema a otro. No sé si le encontraréis algún sentido o dejaréis de leer en unas pocas líneas.
Diversas formas de violencia recorren la trama de la novela. De padres a hijos, de hombres a sus parejas… El mismo protagonista de la novela se pregunta cómo una mujer de fuerte personalidad, y unas capacidades superiores a las de su pareja, acepta el maltrato. La perversidad del dominio que un hombre puede ejercer sobre una mujer, o un padre sobre su hijo pequeño, conlleva además la dificultad de la víctima para salir de la situación.
Existe el arquetipo de la mujer fatal que constantemente cruza la línea entre la bondad y la maldad, actuando sin escrúpulos y utilizando la sexualidad para atrapar al desventurado hombre. Este arquetipo no tiene paralelismo en masculino (o quizás sí, podría ser Heathcliff de Cumbres Borrascosas o los héroes de los libros de Lord Byron), pero la realidad nos indica que no es extraño que haya mujeres que se dejan arrastrar irremediablemente, no sé si movidas también por el sexo o el erotismo, a relaciones tóxicas aun sabiendo que lo son.

CHARLES BAUDELIERE, Himno a la belleza (fragmento).

¿Bajas del hondo cielo o emerges del abismo,

Belleza?

Tu mirada infernal y divina

confusamente vierte crimen y beneficio,

por lo que se podría al vino compararte.

Albergas en tus ojos el poniente y a la aurora,

cual tarde huracanada exhalas tu perfume;

son un filtro tus besos y un ánfora tu boca

que hacen cobarde al héroe y al niño valeroso.

¿Del negro abismo emerges o bajas de los astros?

Como un perro, el Destino sigue ciego tu falda,

al azar vas sembrando el luto y la alegría

Y todo lo gobiernas sin responder de nada.

¿Qué señuelos son los que pueden encandilar a alguien a recorrer un camino que no lleva a ninguna parte salvo a la desolación?
Este soliloquio, con autopregunta, al que me ha abocado Lehane, me recuerda la obra de Lawrence Durrell, Justine, del Cuarteto de Alejandría (que leí completo con veinte muchos años), donde se retrata el prototipo de mujer fatal.
Durrell tiñe las páginas de Justine de un hedonismo libertino inspirado por la Justine del Marqués de Sade, que va convirtiendo la novela en una enredada madeja de amoríos cruzados y de sexo sórdido a la vez que trascendido por diversas disquisiciones.
Pero, en realidad, para volver a la novela que hoy os presento, debería hablar de algún justine masculino pero no veo en ese papel a Heathcliff…

DENNIS LEHANE, Un trago antes de la guerra.

Que Lehane es mi autor favorito de novela negra lo he dicho tantas veces que no quiero repetirlo más. Descubrí a Lehane por azar como a casi todos los autores y fui leyendo su obra de forma un tanto caótica hasta que decidí leerlo todo y ya busqué de forma más sistemática las obras que me faltaban. Por esas cosas que pasan, hoy comento la primera novela de la serie de los detectives Patrick Kenzie y Angela Genaro. Aunque sé mucho de su relación posterior, por las novelas leídas, me ha gustado conocer la historia inicial de esta pareja.

La novela tiene 311 páginas y el titulo se refiere a la invitación que les hace un policía, Devin, a la pareja de detectives antes de que empiece una auténtica guerra entre dos bandas por unos “documentos” de los que tienen noticia los dos detectives (p. 166):

“Hay un bar a la vuelta de la esquina. Permitidme que os invite a un trago antes de la guerra”

Sobre el autor ya he hablado con anterioridad y lo podéis encontrar recurriendo a las etiquetas del blog.
En esta novela el autor presenta a los dos personajes centrales en sus circunstancias personales y en la relación compleja que mantienen entre ellos debido a que Angela Genaro está casada con Phil, un hombre que la maltrata físicamente ante el estupor de su compañero de trabajo que no puede entender que una mujer de tanta personalidad y tan fuerte pueda convertirse, y aceptar, ser víctima de su marido.
Kenzie ama a su compañera de trabajo y ella empieza a tener dudas que se irán incrementando conforme la novela avanza. En uno de esos momentos de duda suena de fondo esta canción de Van Morrison, Crazy Love.

En realidad, la novela tiene dos temas centrales, los maltratos físicos y la ciudad de Boston.
Sobre los maltratos físicos el autor los plantea en toda su crudeza: el propio Kenzie fue maltratado de pequeño durante años por su padre que, a la vez era un Héroe, un bombero capaz de arriesgar su vida para salvar a unos niños en un incendio y de golpear sistemáticamente a sus hijos. El centro de la novela gira en torno a un padre y su hijo maltratado y víctima de abusos.

Boston es la ciudad donde transcurren todas las novelas de la serie de estos detectives, no es solo un marco geográfico donde ambientar la novela, el autor profundiza sobre los conflictos sociales que recorren la ciudad, los enfrentamientos raciales, la corrupción política, las bandas callejeras y la dificultad de sobrevivir en un mundo duro y violento. Ya he dicho muchas veces que Lehane no cree en la existencia de un orden alterado por los criminales y restituido por la policía. El caos y el desorden son, para el autor, la norma y el orden en esas circunstancias no existe. Este planteamiento es el que hace que sus novelas sean ásperas, escalofriantes y, a la vez, llenas de humor.

FRAGMENTOS que son descripciones de personajes:

“Todo el mundo sabe que Richie Colgan y yo somos amigos. Por eso la gente me trata con más preocupación de la necesaria. Nos conocimos cuando ambos nos estábamos licenciando en video-juegos de los de matar marcianitos, con un doctorado en cogorzas de bar (…). Ahora Richie es el principal columnista del Trib, un cabrón peligrosísimo para ti como te considere aquejado de uno de los tres grandes males de este mundo: el elitismo, la intolerancia y la hipocresía” (pp. 45-46).

“En sus ojos se apreciaba una mezcla de terror y coraje propia de un gato acorralado. Era la mirada de alguien que no está seguro de estar a la altura de las circunstancias, pero que ha decidido que la única vía de escape es hacia delante. Es la mirada de un alma que se desmorona y trata de recuperarse para exhalar su último y necesario suspiro” (p. 88).

“Todo el odio, la fealdad y la depravación que le habían sido infligidos en la niñez lo regurgitaba y lo vomitaba sobre el mundo que le rodeaba. Creía que ganarle la guerra a su padre le devolvería la paz de espíritu. Pero no sería así. Las cosas nunca son así. Cuando la fealdad se incrustado en ti, se te diluye en la sangre, corre hasta el corazón y vuelta a empezar, ensuciándolo todo en su recorrido. Hagas lo que hagas, la fealdad nunca desaparece, aunque se disuelve. Quien piense lo contrario es un ingenuo. A lo único que puedes aspirar es a controlarla, a recluirla en un lugar seguro y dejarla allí como un peso constante que hay que vigilar”(pp. 259-260).

Angela Genaro le ofrece un abrazo y Kenzie piensa… “Que gusto daba abrazarla. Era como los primeros calores de la primavera, como esas tardes de sábado cuando tienes diez años, como esas primeras noches de verano en la playa cuando la arena está fría y las olas cambian de color. Angie me abrazaba con fuerza, con todo su suave cuerpo, y el corazón le latía apresuradamente contra mi pecho desnudo. Olía a champú y era estupendo rozarle el cuello con la barbilla” (p. 112).

Patrick Kenzie sobre sí mismo: “O igual haría lo que hago siempre: esperar a ver qué pasa. Los fatalistas somos así” (p. 207).

RECOMENDACIÓN: No insistiré en lo evidente, os la recomiendo a quienes os guste la buena novela negra.

La mujer fatal de Gustav Klimt y Boston de noche con el Mystic River, que da nombre a otra gran novela de Dennis Lehane, están tomadas de google. La foto de la novela en mi mesa de trabajo es de Laura Uve.

A LA MIERDA!! FUGACES CHISPAS…

2011-12-07T16:29:00.001+01:00

A la mierda los jefes de Estado o de Gobierno incapaces de darse cuenta de la dimensión que tienen sus decisiones para el futuro del planeta y continúan mirando a corto plazo y a favor de intereses egoístas que sólo benefician a una minoría enriquecida.

Las reuniones de la XVII Cumbre de la ONU sobre Cambio Climático (COP17) se están celebrando en Durban con la advertencia de que el futuro de la Tierra está en juego.
"Sin exageración, podemos decir que el futuro de nuestro planeta está en juego", subrayó el secretario general de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, durante la inauguración de las negociaciones ministeriales en el Centro Internacional de Conferencias de Durban.
El secretario general hizo esa advertencia ante los delegados de más de 190 países que asisten a la cumbre, en la que deberá decidirse, entre otros asuntos claves, el futuro del Protocolo de Kioto, que expira a finales de 2012. Ban instó a la docena de jefes de Estado o de Gobierno y a los 130 ministros que protagonizarán la fase clave de la cumbre a aprobar un segundo periodo de compromiso de Kioto, para evitar "un vacío" en la lucha contra el cambio climático. "Vosotros -aseveró- nos podéis sacar del borde del precipicio".

Pese a la gravedad de las palabras de Ban Kimoon… el precipicio no parece ser visto por quienes pueden alejarnos de él…

Ayer, en algunos periódicos como El País, no aparecía ni una sola referencia a esta Cumbre sobre el Cambio Climático.

Los países en desarrollo consideran crucial que las economías occidentales ratifiquen ese segundo período, mientras Rusia, Japón y Canadá no quieren renovar el tratado si sus competidores comerciales -China, India y EEUU- no asumen compromisos.
China dejó entrever su disposición a aceptar un acuerdo legalmente vinculante de reducción de sus emisiones contaminantes, aunque con una serie de condiciones, pero Estados Unidos aseguró no percibir nada nuevo en la propuesta del gigante asiático.

La fotografía es de Laura Uve, Alpes, Suiza.

SUSPIROS DE OCASIONES PERDIDAS…

2011-12-05T11:58:00.000+01:00

La noche,

fría y silenciosa,

compañía en la tristeza.

No huyo del silencio. Cuando quiero acompañarlo busco la música. Entre quienes tienen la virtud de no alterarlo está PATRICIA BARBER y su Narcissus.

Narciso era un joven conocido por su gran belleza y porque las doncellas se enamoraban de él con la misma facilidad que él las rechazaba. Entre las jóvenes heridas por su amor estaba la ninfa Eco, quien había disgustado a Hera y por ello ésta le había condenado a repetir las últimas palabras de aquello que se le dijera.
Eco fue, por tanto, incapaz de hablarle a Narciso de su amor, pero un día, cuando él estaba caminando por el bosque, acabó apartándose de sus compañeros. Cuando él preguntó «¿Hay alguien aquí?», Eco contenta respondió: «Aquí, aquí». Incapaz de verla oculta entre los árboles, Narciso le gritó: «¡Ven!». Después de responder: «Ven», Eco salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, se ocultó en una cueva y allí se consumió hasta que sólo quedó su voz. Para castigar a Narciso la diosa de la venganza hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente. En una contemplación absorta, incapaz de apartarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas. En el sitio donde su cuerpo había caído, creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso.

Todas las fotografías de Laura Uve, tomadas este fin de semana. La primera es del inicio de la noche y ya cerrada la noche, la luna. La segunda es del inicio de la mañana entre la niebla.
Narcissus pertenece a un CD de Patricia Barber, que os recomiendo, Mythologies.

LOS MISTERIOS Y SECRETOS DE LA VIDA Y… PHILIPPE GRIMBERT, Un secreto.

2011-12-02T10:31:00.000+01:00

La vida es gozosa de vivir o se puede convertir en un infierno por múltiples razones, desde las más obvias (la enfermedad, la miseria, el hambre, las adicciones que quitan la libertad personal, etc.) hasta las más irritantes y nimias (la rutina, la obsesión por bienes que nos otorgan la felicidad ficticia, la incapacidad para asumir que algo se ha acabado, el victimismo narcisista, etc).
La vida está plagada de sucesos, de misterios y de secretos bien guardados, tan guardados que, a veces, ni somos capaces de recordar de tan enterrados que los tenemos en el olvido. La vida (ya sabéis como me gusta Ítaca de Kaváfis) es el camino, y a lo largo de ella deberíamos ir acumulando la sabiduría de lo que aprendemos a lo largo de nuestra existencia, de lo que vamos acumulando poco a poco en el equipaje de nuestras vivencias y nuestros recuerdos, aquello que siempre llevamos con nosotros mismos. Todo lo vivido va llenando el equipaje para poder ir afrontando y resolviendo los problemas que van surgiendo de la mejor manera para nosotros y los que nos rodean.
La novela que hoy os comento es un ejemplo de esa manera de entender la vida y de un gran “secreto” que marca a sus protagonistas.

PHILIPPE GRIMBERT, Un secreto.

Esta novela la compré de segunda mano por internet porque un amigo me había hablado muy bien de ella y al estar publicada en 2005 ya no se encontraba en las librerías.
La novela es muy breve, 158 páginas con letra grande, y se lee enseguida. El título se explica con facilidad, el padre del protagonista, y también la madre, guardan un secreto que le han ocultado y que finalmente conocerá por Louise, una anciana vecina.

Philippe Grimbert nació en París en 1948, estudió psicología en Nanterre y se especializó en psicoanálisis. Ha publicado varios ensayos sobre la materia y ésta es su segunda novela en la que Grimbert revela una parte muy íntima de su propia historia familiar y el motivo de que acabara especializándose en psicoanálisis.

La novela está estructurada en cinco partes y un Epílogo y describe la vida de un joven que desde niño creyó, y deseó, tener un hermano, fuerte y guapo, con el que jugar. Sus padres, Maxime y Tania, dos judíos que escaparon al dramático final que les estaba destinado, están muy enamorados y son grandes aficionados al deporte. Pero tras esa aparente normalidad existe un secreto que finalmente conocerá y que le desvelara una realidad que no podía imaginar. Además de la historia personal que resulta muy interesante, el autor despliega con habilidad la realidad de la ocupación alemana en Francia.
Especialmente interesante resulta la bella historia de amor que el autor explica entre Maxime y Tania, una historia difícil y estremecedora con un sorprendente final que no desvelaré.

FRAGMENTOS:

“… Maxime y Tania salen de la propiedad en el momento en que el pueblo se adormece, pasean en la penumbra de las márgenes del rio y se besan como jóvenes enamorados, apoyados en los muros de piedra todavía tibios que flanquean el sendero. El chapoteo del rio acentúa la quietud del paraje, la luna baña con su fantasmagórica luz de murallas que se yerguen sobre ellos. ¿Cómo imaginar el aullido de las sirenas arrancando del sueño a familias despavoridas? ¿Cómo figurarse la angustia de mujeres y niños apiñados en la oscuridad de los sótanos que podrían ser su tumba?
Cuando el frescor de la noche desciende sobre sus hombros, regresan, abrazados, suben la escalera procurando no hacer crujir el roble y se aman en silencio en la estrecha cama, enlazados hasta el alba” (pp 46-47).

“…él ya no ve más que a Tania, abandona la ceremonia, olvida a su familia, a sus invitados. Mira a la joven hasta que ésta oye por fin su llamada muda y alza la cabeza. Sus negros rizos resbalan sobre el vestido, se abren como una cortina sobre sus ojos” (p. 82).

“Desde que podía nombrarlos, los fantasmas habían aflojado su opresión…” (p. 138).

RECOMENDACIÓN: Una historia dramática que desde el mundo privado y cotidiano enlaza con una época histórica también dramática, la de la ocupación de Francia durante la II Guerra Mundial y el Holocausto contra los judíos. Muy recomendable.

Espero no haber sido muy trascendente en la introducción, me suele resultar bastante odioso serlo y procuro evitarlo, me gusta que este espacio sea ligero, agradable y sugerente sin grandes trascendencias discursivas.
Las fotografías son de Laura Uve, excepto la del autor que está tomada de google.

BÉSAME… FUGACES CHISPAS…

2011-11-30T08:49:00.000+01:00

Me gustan los besos. Así que cualquier variedad de ellos será bien recibida………, entre otros motivos, podéis enviarme algunos para compartir mi alegría porqué ayer conseguí entradas para ver a BRUCE SPRINGSTEEN en mayo…………….¡¡¡¡¡¡BIENNNNNNNNNNNN!!!!!

ÁNGEL GONZÁLEZ, Quise.

Quise mirar el mundo con tus ojos

ilusionados, nuevos,

verdes en su fondo

como la primavera.

Entré en tu cuerpo lleno de esperanza

para admirar tanto prodigio desde

el claro mirador de tus pupilas.

Y fuiste tú la que acabaste viendo

el fracaso del mundo con las mías.

Por fin conseguí el CD de Winton Marsalis y Eric Clapton… un placer compartido poder escuchar con vosotr@s... este Forty-four…

La imagen y el vídeo están tomados de google.
El Beso de AUGUSTE RODIN.

LA COMUNA DE PARÍS (140 ANIVERSARIO) Y LOUISE MICHEL.

2011-11-28T09:31:00.000+01:00

La Comuna de París fue un breve movimiento insurreccional que gobernó la ciudad de París del 18 de marzo al 28 de mayo de 1871. Tras la derrota y derrumbe del gobierno imperial de Napoleón III en la Guerra Franco-Prusiana (1870-1), París fue sometida a un sitio de más de cuatro meses (19 de septiembre de 1870 - 28 de enero de 1871), que culminó con la entrada triunfal de los prusianos -que se retiraron de inmediato- y la proclamación imperial de Guillermo I de Alemania en el Palacio de Versalles.
Debido a que París no aceptaba rendirse, la nueva Asamblea Nacional y el gobierno provisional de la República, presidido por Adolphe Thiers, prefirieron instalarse en Versalles. El vacío de poder en París provocó que la milicia ciudadana, la Guardia Nacional Francesa, se hiciera de forma efectiva con el poder a fin de asegurar la continuidad del funcionamiento de la administración de la ciudad. Se beneficiaron del apoyo y de la participación activa de la población obrera descontenta, del radicalismo político muy extendido en la capital que exigía una república democrática, y de la oposición a la más que probable restauración de la Monarquía borbónica. Al intentar el gobierno arrebatarles el control de las baterías de cañones que habían sido compradas por los parisinos por suscripción popular para defender la ciudad, éstos se alzaron en armas. Ante esta rebelión, Thiers ordenó a los empleados de la administración evacuar la capital, y la Guardia Nacional convocó elecciones para el consejo municipal que fue copado por radicales republicanos y socialistas (en este momento, la palabra socialista agrupaba a todos los sectores que eran partidarios de acabar con la propiedad privada de los medios de producción).

La Comuna (el término commune designaba y aún designa al ayuntamiento) gobernó durante 60 días promulgando una serie de decretos revolucionarios, como la autogestión de las fábricas abandonadas por sus dueños, la creación de guarderías para los hijos de las obreras, la laicidad del Estado, la obligación de las iglesias de acoger las asambleas de vecinos y de sumarse a las labores sociales, la remisión de los alquileres impagados y la abolición de los intereses de las deudas.

No puedo evitar enlazar el pasado con el presente ya que algunos de estos planteamientos los ha asumido el movimiento del 15M.

Muchas de estas medidas respondían a la necesidad de paliar la pobreza generalizada que había causado la guerra. Sometida casi de inmediato al asedio del gobierno provisional, la Comuna fue reprimida con extrema dureza. Tras un mes de combates, el asalto final al casco urbano provocó una fiera lucha calle por calle, la llamada Semana Sangrienta (Semaine sanglante) del 21 al 28 de mayo. El balance final fue de unos 30.000 muertos, y París estuvo sometida a la ley marcial durante cinco años.

Se acusó a la AIT de provocar los sucesos de la Comuna y ésta fue perseguida y prohibida en casi toda Europa, incluida España.

Entre las figuras históricas que destacan en la Comuna se encuentra Louise Michel (1830-1905), anarquista francesa que fue también escritora, poetisa y educadora.
Louise Michel, que formaba parte del movimiento republicano-socialista fundado por Louis Auguste Blanqui, estuvo en primera fila de los acontecimientos de los días 17 y 18 de marzo de 1871, que marcaron el inicio de la Comuna de París. Cuando el gobierno de Versalles envió sus tropas a apoderarse de los cañones de la Guarda Nacional emplazados en la colina de Montmartre, Louise Michel era presidenta del Comité de Vigilancia del distrito XVIII. Como tal, encabezó la manifestación de mujeres que impidió que los cañones pasaran a manos de los "Versalleses", y logró que los soldados confraternizaran con los guardias nacionales y el pueblo parisino.

Esta mujer mantuvo una destacada labor social y militante en los apenas dos meses que duró la sublevación parisina. Animó el "Club de la Revolución" y sus milicias, y consiguió del alcalde del distrito de Montmartre, Georges Clemenceau, la creación de comedores para los niños del barrio. Organizó también un servicio de guarderías infantiles en toda la capital, y apoyó ideas muy novedosas como la creación de escuelas profesionales y de orfanatos laicos.
Cuando las tropas del gobierno de Versalles asaltaron París en abril-mayo de 1871, combatió, fusil en mano, en las barricadas de Clamart, Neuilly e Issy-les-Moulineaux. Participó como enfermera, recogiendo y atendiendo a los heridos, y reclutó mujeres para llevar las ambulancias. Como guarda del 61º batallón de Montmartre, lideró un batallón femenino cuyo coraje destacó en las últimas batallas libradas por los comuneros, en el cementerio de Montmartre y en Clignancourt, donde muchas de sus compañeras perdieron la vida.

Ella logró escapar, pero se entregó a las autoridades a los pocos días, para obtener la liberación de su madre que había sido arrestada en su lugar. En diciembre de 1871, es llevada ante el 6° consejo de guerra bajo la acusación de intento de derrocar al gobierno e incitar a los ciudadanos a tomar las armas en defensa propia. La condenan a diez años de destierro después de haber declarado en el juicio:

No me quiero defender. Pertenezco por entero a la revolución social. Declaro aceptar la responsabilidad de mis actos(...). Ya que, según parece, todo corazón que lucha por la libertad sólo tiene derecho a un poco de plomo, exijo mi parte. Si me dejáis vivir, no cesaré de clamar venganza y de denunciar, en venganza de mis hermanos, a los asesinos de esta Comisión.

Deportada a Nueva Caledonia en el vapor "Virginie" el 8 de agosto de 1873, después de cumplir 20 meses en prisión, colaboró con quienes luchaban por la independencia política de esa colonia francesa. Por esta época la prensa de Versalles le adosó los motes de la Louve rouge, la Bonne Louise (la loba roja y la buena Louise). Trabó entonces una relación duradera con Henri Rochefort, un famoso polemista, y conoció a Nathalie Lemel, otra figura activa en la Comuna de París, que acercó a Louise a las ideas anarquistas. Permaneció en Nueva Caledonia durante siete años, rechazando el tratamiento especial que se reservaba a las mujeres. Durante esos años, desarrolló una labor educativa con los nativos canacos, por los que tomará partido en la revuelta de 1878, a diferencia de muchos otros deportados comuneros.
Amparada por la amnistía parcial concedida a los participantes en la Comuna de París, Louise Michel regresó a París en 1880. Dos meses más tarde, su obra La miseria se publicó por entregas con enorme éxito. Su pasión militante permaneció inalterada, y multiplicó conferencias e intervenciones en mítines. En 1883, en un mitin en París, Louise Michel, se pronunció a favor de la adopción de la bandera negra por los anarquistas y marcó distancias con los marxistas.

Murió en 1905 tras una vida entregada a una ilusión, a una Utopía, la revolución social.

Poema de Louise Michel, Les oeillets rouges (los claveles rojos), dedicado a Théophile Ferré ejecutado en noviembre de 1871.

Si j’allais au noir cimentière,

frères, jerez sur votre coeur,

comme un espérance dernière,

de rouges oeillets tout en fleur.

Dans les derniers temps de l’Empire,

lorsque le peuple s’éveillait,

rouge oeillet, ce fut ton sourire

qui nous dit que tout renaissait.

Aujourd’hui, va fleurir dans l’ombre

des noires et tristes prisons.

Va fleurir près du captif sombre,

et dis-lui bien que nous l’aimons.

Dis-lui que par le temps rapide,

tout appartient à l’avenir ;

que le vainqueur au front livide

plus que le vaincu peut mourir.

TRADUCCIÓN LITERAL HECHA POR MI AMIGA M., PROFESORA DE FRANCÉS.

Si fuera al negro cementerio,

hermanos, lanzad sobre vuestro corazón,

como una última esperanza,

rojos claveles en flor.

En los últimos tiempos del Imperio,

cuando el pueblo se despertaba,

fue tu sonrisa, rojo clavel

la que nos dijo que todo renacía.

Hoy ve a florecer a la sombra

de las negras y tristes prisiones.

Ve a florecer junto al triste cautivo

y dile que le queremos.

Dile que con la fugacidad del tiempo,

todo pertenece al futuro;

que el vencedor de frente lívida

puede morir antes que el vencido.

EL TIEMPO VUELA Y EL ANIVERSARIO DE LA COMUNA ES EL 2011, ASÍ QUE NO PUEDO EVITAR VOLVER A "COLGAR" OTRA ENTRADA DE HISTORIA QUE QUERÍA ESPACIAR MÁS EN EL TIEMPO.

Todas las ilustraciones están tomadas de google.

PENSAMIENTOS ILUMINADOS POR SOLES ESPLÉNDIDOS.

2011-11-25T16:22:00.000+01:00

El domingo pasado estuve en el huerto de mi padre, que algunos ya conocéis, cogiendo olivas. Pasé una estupenda mañana porque la cantidad que cojo no es muy grande y, por tanto, no se llega a hacer pesado y, sin embargo, te permite disfrutar de un rato al aire libre. El día era bonito, entre sol y nubes, hacia una temperatura agradable y todo esto me permitió dejar volar mis pensamientos a la lectura que hoy os voy a presentar.

En relación con la novela me dio por pensar en lo importante que es que el ser humano tenga las posibilidades que otorga un cierto bienestar (trabajo, vivienda digna y ciertos recursos para poder leer, escuchar música y disfrutar de la cultura) y las dosis suficientes de libertad para poder asumir la responsabilidad de nuestras vidas y nuestros actos y tener criterio para poder afrontar la vida y las necesidades de nuestro mundo interior (¿de nuestra alma?). Disponiendo de esto nadie nos asegura la felicidad, ni el éxito en la vida sentimental y afectiva, ni la tranquilidad de espíritu para vivir con calma, eso depende de lo que seamos capaces, nosotros, de añadir en nuestro caminar vital (otra vez Kavafis y El viaje a Ítaca).

La novela relata unas vidas que no cuentan con la supervivencia asegurada ni la libertad, pero a pesar de ello nos permite soñar con la posibilidad de construir una buena vida interior.

KHALED HOSSEINI, Mil soles espléndidos.
La novela me la ha prestado, de nuevo, gtb. Está sobre una pequeña mesa que pongo al lado de mi butaca de lectura (no penséis en nada sofisticado… es de Ikea y bastante barata) junto con la taza de café y el lápiz. Normalmente leo ensayo (el que está debajo) y novela… a veces caigo en una ligera ensoñación pero no suelo dormirme.
La novela tiene 410 páginas y el título tiene relación con un poema de Saib-e-Tabrici (siglo XVII) sobre Kabul:

Eran incontables las lunas que brillaban sobre sus azoteas, o los mil soles espléndidos que se ocultaban tras sus muros.

Entiendo que los mil soles son el consuelo para aquellas personas, sobre todo mujeres, que han de gastar toda su energía en sobrevivir.
El autor es un médico y novelista afgano-estadounidense nacido en la capital de Afganistán, Kabul, el 4 de marzo de 1965. Publicó en 2003 la novela Cometas en el cielo (que tiene versión cinematográfica). Su segunda novela, Mil soles espléndidos, fue publicada en 2007.
Su padre fue diplomático del Ministerio de Asuntos Exteriores de Afganistán y su madre enseñaba farsi e historia en un gran instituto en Kabul. En 1976, El Ministerio de Asuntos Exteriores envió a la familia a París. En 1980 estaban preparados para volver a Kabul pero para entonces Afganistán había sufrido la invasión soviética. Los Hosseini recibieron asilo político de Estados Unidos. En septiembre de 1980 se trasladaron a California, donde el autor realizó sus estudios de biología y medicina.

Hosseini es un narrador que nos atrapa en una historia con el trasfondo trágico de un país, Afganistán, y una ciudad, Kabul. Dos mujeres, Mariam y Laila, con una diferencia de edad de unos 18 años, acaban siendo las mujeres de un violento zapatero de Kabul. La historia de Mariam ya era trágica cuando se casa con Rashid puesto que era hija ilegítima de un rico comerciante y vivía marginada con su madre en una pobre vivienda a las afueras de Herat. Un suceso trágico acaba propiciando un matrimonio a los quince años con un hombre mucho mayor que ella y su marcha a Kabul. La falta de amor que había vivido en su infancia se prolongará en un sinfín de desgracias que aún en el convulso Afganistán parecen imposibles. La historia de Laila es diferente, se trata de una niña amada por su padre y por su amigo, que acabará siendo su amor, pero la guerra se cruza en su camino y acaba sola en la calle y recogida por Rashid.
El trato violento, de menosprecio y ninguneo hacia las mujeres en este país, muestra un panorama desolador que sólo es soportable por el afecto entre personas, que como mil soles, pueden hacer sobrellevar la dura lucha por la supervivencia. El trasfondo político de Afganistán tiene un lugar protagonista en la novela. Sabemos, y la novela lo recoge, que en la historia no siempre se avanza hacia delante como nos hicieron pensar los ilustrados del XVIII, llenos de optimismo en el avance de la humanidad en la línea del progreso. Las mujeres afganas lo saben bien y las de otros lugares del mundo, incluido occidente, también.
La pega de la novela es que siempre me ha acompañado la impresión de que el autor está escribiendo para el lector, mejor dicho la lectora, del mundo occidental y que le cuenta exactamente lo que quiere leer.
Al fin, la novela es un canto a la amistad entre dos mujeres que encuentran un espacio para ayudarse mutuamente, para valorarse como personas, para conversar y soñar. Este fragmento recoge el momento en que ambas son conscientes de la suerte de encontrarse.

“Se sentaron en el patio en las sillas plegables y comieron halwa con los dedos del mismo cuenco. Tomaron una segunda taza de té y cuando Laila preguntó a Mariam si quería una tercera, ésta aceptó. Mientras oían los disparos que resonaban en las colinas, observaron las nubes que surcaban el cielo, ocultando la luna, y las últimas luciérnagas de la temporada trazando brillantes arcos amarillos en la oscuridad. Y cuando Aziza se despertó llorando y Rashid llamó a gritos a Laila para que subiera y la hiciera callar, las dos mujeres se miraron. Fue una mirada franca, cómplice. Y con aquel fugaz intercambio sin palabras, Laila comprendió que habían dejado de ser enemigas para siempre” (p. 248).

RECOMENDACIÓN: la novela es de fácil lectura y con claros signos de inverosimilitud que pretenden atraerse al lector/a del mundo occidental al que, por otro lado, pertenece el autor. Hay muchas lecturas más necesarias.

Todas las fotos son de Laura Uve, excepto la fotografía del autor que está tomada de google. A mí me gustan las olivas negras y arrugadas, pero cogí unas pocas verdes para prepararlas siguiendo las instrucciones de mi amiga gtb… y en ello estoy.

FUGACES CHISPAS… MANIPULACIÓN…

2011-11-23T18:01:00.001+01:00

Noam Chomsky y las 10 Estrategias de Manipulación Mediática

"Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores”.

"Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…".

¿Pudieran ser estas dos estrategias de manipulación mediática las que, en parte, nos pudieran explicar comportamientos electorales como los de aquellos, que siendo objeto de recortes sociales, votan a quienes los mantendrán o incrementarán?

La ilustración es de Beatriz Martín Vidal y la he tomado de google.

Este fin de semana fui en busca de un CD de Wynton Marsalis y Eric Clapton y estaba agotado. Acabo de ver la referencia de este tema de Layla en el blog de Sergio y me he decido a incluirlo aquí para compensar el "mal café" que me provoca la marea azul, la manipulación y ......

LAS MUJERES QUE LEEN, SUEÑAN MUNDOS, POSIBLEMENTE, IMPOSIBLES…

2011-11-21T10:31:00.002+01:00

Desde el instante en que concibieron la lectura como una posibilidad de cambiar la estrechez del mundo doméstico por el espacio ilimitado del pensamiento, la imaginación, pero también el saber, las mujeres se volvieron peligrosas. Leyendo, se apropiaron de conocimientos, saber y experiencias que habían estado fuera de su alcance.

En 1523, el humanista Juan Luis Vives aconsejaba a los padres y maridos que no permitieran a sus hijas y esposas leer libremente. "Las mujeres no deben seguir su propio juicio", escribe, "dado que tiene poco".

Durante siglos han sido muchos los hombres a los cuales las mujeres que leen les han parecido sospechosas, tal vez porque la lectura podía minar en ellas una de las cualidades que, abiertamente o en secreto, a veces sin confesárselo a sí mismos, más valoran: la sumisión.

El acceso a la lectura, que es la principal puerta de ingreso al mundo de la cultura, supuso un gran avance para la mujer. Le dio mayor confianza en su propio valer, la hizo más autónoma, la ayudó a pensar por sí misma, le abrió nuevos horizontes. "No existe mejor fragata que un libro para llevarnos a tierras lejanas", dice Emily Dickinson.

El libro puede llegar a ser más importante que la vida. El libro enseña a las mujeres que la verdadera vida no es aquella que les hacen vivir. La lectura genera una burbuja, donde la mujer puede vivir su vida a través de otras vidas. La verdadera vida está fuera, en ese espacio imaginario que media entre las palabras que leen y el efecto que éstas producen. La lectora se identifica totalmente con los personajes de ficción y no se resignan a cerrar el libro sin que algo haya cambiado en su propia vida. El libro se convierte en iniciación.

Desde Sherezade hasta nuestras abuelas y nuestras madres, las mujeres han almacenado historias, han sido geniales narradoras de historias.
Tal vez sí exista, pues, una actitud especial de las mujeres ante la lectura, tal vez sí haya desempeñado en nuestras vidas un papel singular y distinto, y nos haya ayudado a adquirir otra visión del mundo y nos haya hecho en otras épocas más peligrosas.

Todas las ilustraciones están tomadas de google. La primera es de Hope Gangloff, la segunda de Gustav Adolph Henning, las dos siguientes de Picasso, a continuación Matisse, Botero y Waterhouse.

Os deseo buen lunes............. con lectura, claro.

LLEVAME BAILANDO HASTA EL FINAL DEL AMOR… Madeleine Peyroux en el Palau de la Música…. Y SYBILLE BEDFORD, Arenas movedizas.

2011-11-18T10:25:00.001+01:00

Anoche disfruté de la sensibilidad de esta cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz. Su actuación se basó en su Standing On The Rooftop (2011) en la que mostró su doble condición de audaz compositora e intérprete de versiones con su particular manera de sentirlas. Su voz es estupenda, peculiar, personal, aterciopelada… Es guapa y se mete en su mundo mientras los demás nos acercamos a su espacio prendados……… o eso es lo que yo hice.

LLÉVAME BAILANDO HASTA EL FINAL DEL AMOR...

Pero os traigo una canción que adoro y que es anterior: Dance to the end of love. No me puse un esmoquin imaginario, fui con tejanos y una camisa azul petróleo… eso sí, vestí mis pies de lujo con una bailarinas llenas de chispitas de luz…. Sólo aptas para conciertos de alta calidad como este.........

LLÉVAME BAILANDO HASTA TU BELLEZA

CON EL ARDIENTE VIOLÍN…

LLÉVAME BAILANDO A TRAVÉS DEL PÁNICO

EN EL QUE ESTOY ENCENDIDO Y A SALVO...

Esta estimulante y sugerente canción me lleva a enlazar a esta cantante con la novela que hoy os comento y en la que se relatan fragmentos, también amorosos, de la vida de su autora…

ENSÉÑAME LENTAMENTE AQUELLO DE LO QUE SÓLO

CONOZCO LOS LÍMITES…

SYBILLE BEDFORD, Arenas movedizas.

La novela la compré porque la lectura de la anterior, Fragmentos de vida, me gustó mucho. Buscando otras novelas de la autora encontré ésta y ya que tiene ese título que mejor que fotografiarlo al aire libre encima de una roca…

La novela tiene 276 páginas y está estructurada en dos partes: “Segmentos de un círculo” y “Confluencias”; y se cierra con un Epílogo titulado “Cabos sueltos”. El título hace referencia a los cambios que se van produciendo en su vida, sobre todo a los que producen suavemente. Hace referencia a ello en el capítulo XV de la segunda parte, titulado Las arenas se mueven una vez más.

Sobre la autora ya hablé en el comentario de la anterior novela, se trata de una mujer que vivió una vida excepcional, siéndolo ella misma.

La novela recrea de nuevo unas peculiares memorias en las que Bedford nos traslada por un viaje personal que abarca un periodo de tiempo mucho mayor que el de Fragmentos de vida, haciendo breve referencia a algunos sucesos recientes como los atentados a las Torres Gemelas de N. York. Sus recuerdos van desgranando su vida y la de las personas más próximas a ella: familia, amistades y personas que conoce y le dejan alguna huella. Hace una espléndida relación entre los sucesos históricos y la huella que deja en las vidas particulares de las personas y al contrario. La novela es extraña porque siendo memorias están adaptadas al formato de novela y, por ello, recreadas y reinventadas. No por ello deja de ser “una amalgama de fragmentos” (p. 76).
La autora, ya lo dije cuando comenté la otra novela, escribe muy bien, deslumbra con su prosa bien construida y transmite el deseo de saborear lo que se lee incluso después de leído. Es elegante, clara e intensa, tanto en el contenido de lo que escribe como en la manera de transmitirlo. Sin embargo, debo poner un pero, repite bastante de la anterior novela, aunque ella misma lo menciona y trata de abreviarlo, una parte de ésta me era conocida ya que hace poco que había leído la anterior.

FRAGMENTOS:

Me gustó el breve relato de dos zonas que conozco: el lago Léman y Berna (Suiza).

“… con un último destello, de un brillo afilado, del Léman y del Mont Blanc, por los viñedos, por los châteaux de piedra gris y las laderas cubiertas de hojas del Pays de Vaud que entran en los campos de suaves pastos, por los huertos, abetos, casas de reloj de cuco, agujas de iglesias de los pueblos (…).

"...una Berna que parecía tallada a mano en un sueño infantil (…) allí nada era feo ni grande ni desvencijado ni chic ni nuevo…” (p. 14).

RECOMENDACIÓN: Me parece una buena obra y muy recomendable. Eso sí, sugiero no leerlas seguidas y con poco tiempo entre ambas porque hay temas que se repiten.

TODAS LAS FOTOS SON DE LAURA UVE (LA ÚLTIMA ES UN RINCÓN DE BERNA).

ESTA SEMANA HA SIDO MUY AGITADA EN ACTIVIDADES Y SENSACIONES, POR ESA RAZÓN MIS FUGACES CHISPAS HAN SIDO MÁS FUGACES QUE NUNCA PUESTO QUE NO HAN EXISTIDO, EL POEMA Y LA FRASE DE LA SEMANA SON LOS DE LA ANTERIOR Y MIS VISITAS PAUSADAS A VUESTROS BLOGS HAN SIDO MÁS RÁPIDAS Y SUPERFICIALES DE LO QUE ACOSTUMBRO. LA VIDA REAL HA EMPEQUEÑECIDO A LA VIRTUAL. EL FIN DE SEMANA TAMPOCO ME PERMITIRÁ ANDAR MUCHO POR AQUÍ, ASÍ QUE OS DESEO, CON MIS CARIÑOS, QUE LO DISFRUTÉIS.

ALMA MAHLER… Y EL ESPIRITISMO…

2011-11-14T10:14:00.002+01:00

Leí hace pocos meses un interesante artículo de Manuel Vicent, titulado: “Alma Mahler, un óleo expresionista de Kokoschka”. He de reconocer que me impresionó esta bella mujer y sobre todo la afirmación de Vicent:

“Comparados con ella, todos sus hombres fueron almas elevadas, sensibles pero débiles, atormentados por los celos. El pintor Kokoschka fue el único que consiguió destruirla por dentro, quemada con un viento de fuego”.

Alma Marie había nacido en Viena en 1879, era hija del pintor judío Emil Jakob Schindler y, por su mansión desfilaban muchas celebridades. El primero que la besó, la desnudó, la dibujó y la conoció carnalmente fue Gustav Klimt. Después de Klimt vino el director teatral Burkhardt y otros, pero quien le dio el apellido fue Gustav Mahler. Este hombre, veinte años mayor que ella, le inspiró y lo metió en el torbellino de los celos con los primeros escarceos que tuvo con el arquitecto Walter Gropius, fundador de la escuela de Bauhaus.

Sinfonía nº 5 Adagietto Gustav Mahler

Muerto Mahler la treintañera Alma se encontró con Kokoschka que fue llamado para pintarle un retrato. Se inició entre ambos una relación atormentada que duró tres años hasta el estallido de la Iª Guerra Mundial. Fue la primera vez que ella se sintió dominada, la pasión le llenó la vida pero le cortó las alas y le destruyó por dentro. El trauma que sufrió Alma, al abortar por libre decisión una criatura del pintor, y la marcha de Kokoschka a la guerra, los alejó durante años.

Posteriormente se casó con Gropius y, finalmente, con el escritor Franz Werfel. Una mujer, decía Vicent, que fecundaba a los hombres, “una mantis religiosa que luego se los come, con el mismo ahínco furioso con que la rusa Lou Andrea-Salomé devoró a Rilke, a Nietzsche, a Freud y a otras piezas de semejante calibre”.

Alma Mahler huyo de los nazis con su último marido y se establecieron en Nueva York, donde tuvo contactos con el espiritismo. Y esos contactos me han hecho recordar un movimiento que en España, y especialmente en Cataluña, ejerció un papel fundamental en los procesos de modernización social generados desde el amplio campo del librepensamiento.

El espiritismo, tan olvidado por la historiografía reciente, es uno de los movimientos socioreligiosos más destacados en la Europa occidental en la segunda mitad del siglo XIX y primer tercio del siglo XX. Este movimiento se debe entender, aunque pueda causar sorpresa, como un movimiento racionalizador de acuerdo con los procesos de modernización de las sociedades industrializadas en el XIX, siguiendo los postulados de la Ilustración que potencian la existencia de un individuo libre y responsable a fin de llegar al mejor de los mundos posibles. Se entiende aquí racional en el sentido weberiano de “coherencia lógica o teleológica de una actitud teórico-intelectual o ético práctica”, en la medida que pone de manifiesto su poder sobre las personas precisamente porque los propósitos racionales responden a tipos ideales elaborados a través de formas internamente coherentes que se deducen de presupuestos establecidos con firmeza.

Sobre esta base se comprueba que, en el proceso de racionalización espiritista, se intenta combinar sus valores distintivos como sistema conceptual integral con sus fines de transformación individual y colectivamente, ya que se aboga por un proyecto de modernidad que supere el liberalismo desde la emancipación social por tal como se ordena el mundo en todas las esferas de la experiencia cotidiana y se postula una explicación completa que abraza el orden terrenal y el celestial.

La cuestión está en aclarar la manera como a partir de prácticas corporales que se pueden tildar de irracionales –la práctica de las médiums- se articula un importante movimiento de cambio que arraigó especialmente entre los trabajadores catalanes.

La suma de su opción a favor de la emancipación social, y la realidad de que la mayoría de las médiums eran mujeres y tenían un gran protagonismo dentro del espiritismo, dio lugar a la aparición de posiciones claramente feministas como las que se reflejan en la revista La Luz del Porvenir, fundada por Amalia Domingo Soler en 1879.

Me encontré el espiritismo por sorpresa cuando investigaba a una mujer anarquista, Teresa Claramunt, y el movimiento librepensador en el que participó. Me sorprendió, pero enseguida pensé que no era la primera corriente religiosa lanzada al campo de la heterodoxia ya que desde la Edad Media hay múltiples muestras de ello. Enseguida constaté la relevancia de este movimiento dentro del anarquismo y, en general, dentro del movimiento obrero. El autor que ha escrito más sobre el espiritismo es Gerard Horta (con el que compartí mesa en una conferencia hablando de librepensamiento hace pocos años) y en su obra está basada esta pequeña reflexión a la que me ha impulsado Alma Mahler.

Alguna vez he dicho lo ausente que está en este espacio una de mis grandes pasiones, la Historia. Tengo la intención de integrarla aquí, divulgando aspectos y periodos de la Historia que me atraen y son poco conocidos con un tono ligero y atractivo pero manteniendo su carácter científico y correcto.

Todas las imágenes están tomadas de google. La primera es una imagen de Alma Mahler de 1910, la segunda es Alma en una obra de Kokoschka. La imagen siguiente es de Allan Kardec, pedagogo francés que sistematizó el espiritismo europeo y la última es de la espiritista y feminista Amalia Domingo Soler.

MUJERES DE OTRA ÉPOCA (¿?)… STEFAN ZWEIG Y HELENE HANFF…

2011-11-11T10:01:00.003+01:00

ESTA FOTOGRAFÍA ESTÁ DEDICADA CON TODO MI CARIÑO A ARISTOS (LLEVAMOS LOS DOS UN RETO DE VERNOS LAS CARAS). NO SÉ SI TRANSMITO MUCHA SEDUCCIÓN Y GLAMOUR PORQUE ESTÁ HECHA TRAS UNA BUENA CAMINATA POR LA MONTAÑA (VALL DE NÚRIA, PIRINEOS), CONCENTRADA EN MI LIBRO, DEJÁNDOME ACARICIAR POR EL SOL Y CON UNA CERVEZA HELADA....

Estoy leyendo un estudio histórico de Virginia Nicholson, Ellas solas. Un mundo sin hombres tras la Gran Guerra, muy interesante en su contenido y en su metodología. La obra explica cómo la Iª Guerra Mundial dejó en Inglaterra dos millones de solteras de guerra debido a la elevada mortalidad, en el conflicto bélico, de los hombres de su edad. Esta soltería forzada les obligó a buscar otros modelos de vida que no se basaban en el modelo tradicional doméstico en el que “reinaban” como auténticos “ángeles del hogar” entre la calceta, las cazuelas, l@s niñ@s y el cuidado y dedicación a su marido. La soltería les forzó a sobrevivir solas y lo hicieron trabajando, estudiando e integrándose en un espacio público del que se les había excluido convirtiéndolas en eternas menores de edad dependientes siempre de un hombre que velaba por ellas. Ellas se transformaron, obligadas por las circunstancias, y transformaron la sociedad para siempre.

La mujer que nos presenta Zweig (obra escrita en 1927) vive por y para un amor que la invisiviliza y la convierte en una auténtica dependiente de un desconocido. Helene Hanff (que empieza la correspondencia en 1949), en cambio, es una mujer independiente, apasionada, excéntrica, autodidacta y enamorada de la lectura que vive de su oficio de escritora.
Un camino recorrido por muchas mujeres en el periodo de entreguerras (1929-1939) y los años posteriores a la IIª Guerra Mundial (1939-1945) y que da un vuelco total a la manera de comportarse y de ser entendidas las mujeres europeas. Ese camino lo ensancharon la generación perdida de las solteras de guerra que estudia V. Nicholson.

STEFAN ZWEIG, Carta d’una desconeguda

Este libro me lo regaló un amigo virtual que conocí in person no hace mucho. Está en la montaña de libros que me acompaña siempre. La novelita (la pongo en diminutivo por sus pocas páginas, no por su calidad literaria) tiene tan solo 91 páginas que se leen, con pasión, en un suspiro. El título resume la novela, es una carta que escribe una mujer a un hombre al que ha amado sin que él llegara a saberlo.

Sobre Stefan Zweig ya he hablado en otras ocasiones, me remito a la información de la anterior novela de este autor que reseñé. La trama es desgarradora, una adolescente, casi una niña aún, se enamora de un hombre que vive en su misma casa. Ese amor la marcará para siempre, marcará su vida y su destino. Tendrá con él breves momentos de felicidad que para ella llenaran su vida y para él no significaran nada, siendo siempre una total desconocida. Me impacta la posibilidad de un amor tan arrasador, tan devastador, tan pasionalmente sin sentido.

FRAGMENTOS (los traduzco directamente del catalán, espero no cometer incorrecciones):

“Y no es extraño que en aquel primer momento ya sintiera claramente lo que yo y todos encontramos tan peculiar en ti y que siempre desconcierta un poco: de alguna manera, tienes una doble personalidad, eres un joven ardiente, despreocupado, entregado totalmente al juego y a la aventura y, al mismo tiempo, eres un hombre implacablemente serio con tu arte, consciente de los deberes, infinitamente instruido y culto” p. 19).

“Yo ya no creo en Dios ni quiero ninguna misa, solo creo en ti, solo te quiero a ti y solo quiero continuar viviendo dentro de ti…” (p. 89-90).

“Sintió una muerte y sintió un amor inmortal: algo se le abrió dentro del alma y pensó en la mujer invisible, sin cuerpo y apasionada, como quien piensa en una música lejana” (p. 91).

RECOMENDACIÓN: simplemente impresionante, emocionante, impactante, hermosísima. Muy recomendable.

Besitos para mi querida Dona Invisible.

HELENE HANFF, 84, Charing Cross Road.

El libro lo compré hace pocos días pero he adelantado su lectura porque ha coincidido que he leído muchas referencias, en el mundo virtual, de esta obra.

La novela tiene 122 páginas y un post scriptum que la alarga a 126. El título es la dirección de una librería en Londres donde la autora compra libros de segunda por correo desde Nueva York.

Helene Hanff fue una escritora nacida en Filadelfia, Pensilvania, el 15 de abril de 1916 y fallecida en Nueva York, el 9 de abril de 1997.

Escribió y editó escritos de una gran variedad de dramas televisivos. Cuando la producción televisiva se movió a California, su trabajo decayó poco a poco, y acabó trabajando para revistas, y finalmente en los libros que forjaron su reputación.

Llamó a sus memorias (1961) Underfoot in Show Business, y narraba la lucha de un escritor joven y ambicioso que se quería hacer un lugar en el mundo del teatro de Nueva York en los cuarenta y los cincuenta. Trabajó también como publicista. Publicado por primera vez en 1970, 84 Charing Cross Road narra sus 20 años de correspondencia con Frank Doel.

Más tarde se obsesionó con el erudito británico Sir Arthur Quiller-Couch lo que quedó reflejado en el libro llamado Q's Legacy (El legado de Q). Escribió otros libros como Apple of My Eye (La manzana de mis ojos) , una guía idiosincrática de Nueva York, y A Letter from New York (1992) (Una carta desde Nueva York), cuyas negociaciones la dieron un espacio en la BBC, en la Hora de las mujeres entre 1978 y 1985.

En 1949, Helene Hanff envió una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Helene es una mujer independiente, apasionada, excéntrica y autodidacta que le reclamaba al librero Frank Doel los oscuros clásicos y los títulos de la literatura británica que despertaron su pasión. Llegó a estar íntimamente relacionada con las vidas del personal de la tienda, enviándoles comida durante la escasez de la postguerra y compartiendo con ellos los detalles de su vida en Manhattan. La correspondencia se produjo a lo largo de unos veinte años, entre 1949 y 1969.

En la película de 1987, reseñada por troyana, 84 Charing Cross Road, Hanff fue interpretada por Anne Bancroff, mientras que Anthony Hopkins hizo el papel de Frank Doel. Anne Jackson había interpretado anteriormente a Hanff en 1975, en una adaptación del libro para la televisión británica. Ellen Burstyn interpretó el mismo papel en Broadway en el Teatro Nederlander en Nueva York.

Hanff, que nunca ocultó su afición a los cigarrillos y martinis, desarrolló diabetes, que fue lo que causó su muerte. El edificio de apartamentos donde vivió, el 305 E. de la calle 72 ha sido llamado "Charing Cross House" en su honor. Una placa de bronce junto a la puerta principal conmemora su residencia y la autoría del libro.

RECOMENDACIÓN: es una novelita deliciosa que desprende amor por la lectura y por los libros bien editados. Para los amantes de los libros es un placer leerla.

La imagen de la actriz que interpretaba a Helene Hanff está tomada de google, el resto son fotografías de Laura Uve.

PASÍFAE... FUGACES CHISPAS...

2011-11-09T17:00:00.000+01:00

En la mitología griega, Pasífae (en griego, ‘la que brilla para todos’, un nombre de la Luna) era la hija de Helios y la ninfa Creta. Era hermana de Circe.

Fue criada como una princesa y dada en matrimonio al rey Minos de Creta.

Pasífae, como la diosa Luna, fue madre

con Minos de Acacálide, Ariadna, Androgeo, Glauco, Fedra y Catreo. Con el dios Hermes tuvo a Cidón y con el dios Zeus al libio Amón.

El dios Poseidón, para vengarse de la afrenta que le había hecho Minos, hizo que Pasífae se enamorase del toro blanco que se había librado del sacrificio. Ella confió su pasión zoofílica a Dédalo, el famoso artífice ateniense, que le prometió ayuda. Le construyó una vaca de madera hueca que cubrió con un cuero de vaca, le puso ruedas ocultas bajo las pezuñas y la llevó a la pradera de las cercanías de Gortina donde el toro de Poseidón pacía bajo las encinas entre las vacas de Minos. Luego de enseñar a Pasífae cómo se abría la portezuela corrediza situada en la parte trasera de la vaca, y de ayudarla a entrar con las piernas metidas en los cuartos traseros, se retiró discretamente. El toro blanco no tardó en acercarse y montar a la vaca de madera. De modo que Pasífae vio satisfecho su deseo y a su tiempo dio a luz al Minotauro, monstruo con cabeza de toro y cuerpo humano.

Según Ovidio y Apolodoro, Minos consultó a un oráculo para saber cómo podía evitar mejor el escándalo y ocultar la deshonra de Pasífae. La respuesta fue: «Ordena a Dédadlo que te construya un retiro en Cnosos». Dédalo lo hizo y Minos pasó el resto de su vida en el recinto intrincado llamado el laberinto, en el centro del cual ocultó a Pasífae y al Minotauro.

Según Antonino Liberal, las numerosas infidelidades del rey Minos enfurecieron de tal modo a Pasífae que le maldijo: cada que vez que tenía relaciones con otra mujer no eyaculaba semen sino serpientes nocivas, escorpiones y ciempiés que hacían presa de los órganos vitales de la amante.

En Esparta, Pasífae era adorada como una diosa oracular en la Laconia Talames, fuera de Esparta. El geógrafo Pausanias describe el santuario como pequeño, situado cerca de un curso de aguas claras, y flanqueado por estatuas de bronce de Helios y Pasífae.

Todas las fotografías son de Laura Uve.

MI LADO FRÍVOLO… El esmoquin, un arma de seducción…

2011-11-07T10:02:00.001+01:00

Leía el otro día que el esmoquin ha cumplido 150 años de existencia, yo naturalmente no tengo esa prenda por muchos motivos que no contaré aquí puesto que deseo hacer una entrada ligera y frívola.

Ver un esmoquin femenino siempre me gusta. Si llegara a poseer uno lo llevaría con un top de encaje negro para compensar la masculinidad de la prenda. Dicen que el esmoquin es sobrio pero, a la vez, desprende un gran erotismo.

De hecho tengo que reconocer que me gusta vestir con prendas masculinas pero con ligeros toques femeninos: pantalones, muchas veces tejanos, ajustados, camisas blancas masculinas con botoncitos dorados, americanas negras con cuello de cuero, cazadoras moteras de cuero con pañuelos floreados o con encaje… Además me gusta el pelo corto y con cortes extremados, lo compenso con pendientes largos, o poniéndome los cuatro pendientes que puedo llevar en la oreja izquierda. Me tocaría, con lo que explico, llevar taconazos, pero ahí no pienso hacer concesión alguna porque soy comodona y me gusta andar ligero, así que mis zapatos favoritos son las femeninas bailarinas.

Tras mostrar mi lado más frívolo, y confiando no perder mi prestigio de bloggera seria, el fin de semana, efectivamente, ha sido lluvioso. Pese a ello el viernes salí con una amiga a charlar de lo divino y humano ante una copa de cava (hmmm… me parece que fueron dos…).

Y el sábado fui con mi pareja a Barcelona. Se ha iniciado el 43 Festival Internacional de Jazz de Barcelona y ya sabéis cuanto me gusta este tipo de música.

Actuaba la jovencísima Andrea Motis con Joan Chamorro y un grupo entre los que destacaba el pianista Ignasi Terraza, el contrabajo, David Mengual y Esteve Pi, batería.

Andrea Motis tiene 16 años y tiene una suave y aterciopelada voz que te arrastra sin remedio. Además, toca la trompeta y el saxo soprano y alto. Tiene un gran futuro por delante cuando vaya definiendo su voz y su estilo. Una sesión entretenida y divertida de la que disfruté con placer.

SOFI OKSANEN, Purga.

2011-11-04T09:41:00.000+01:00

El libro lo compré porque en una comida con un pequeño grupo de colegas de trabajo, C. comentó que le había gustado y sorprendido esta novela. Como ya sabéis, no quiero comprar más novelas por la gran cantidad que tengo en espera, pero ésta la he visto en varias visitas a las librerías y al final no me he podido resistir. Está ahí, encima de una pila de libros que me acompaña siempre al lado del portátil.

Purga, tiene 357 páginas. Su título tiene que ver con la limpieza ideológica que llevaron a cabo los estalinistas en la URSS contra aquellas personas que se atrevían a discrepar de sus planteamientos ideológicos y políticos. Los grandes procesos de limpieza del Partido Comunista de la URSS se llevaron a cabo contra miembros destacados del propio partido en la década de los treinta del siglo XX. Aquí se habla de las purgas contra los “enemigos” de los soviéticos en Estonia, una de las repúblicas bálticas que pasaron a formar parte de la URSS tras la II Guerra Mundial.

Sofi Oksanen es una escritora finlandesa nacida en 1977. Su padre era un electricista finlandés y su madre una ingeniera estonia que llegó a Finlandia en los años 70. Estudió literatura en las universidades de Jyväskylä y Helsinki y más tarde arte dramático en el Teatro Academia de Helsinki. Oksanen es muy activa en debates y columnas de opinión, se identifica como bisexual y reconoce haber sufrido trastornos alimentarios.

Oksanen llegó a ser muy conocida gracias a su primera novela, Las vacas de Stalin (2003), que versa sobre trastornos alimentarios y las mujeres estonias inmigradas a Finlandia, estuvo nominada para los Premios Runeberg. Dos años más tarde, publicó Baby Jane (2005) una novela sobre desórdenes de ansiedad y violencia en las parejas de lesbianas. Su primera obra de teatro se estrenó en el Teatro Nacional de Finlandia en 2007, Puhdistus (Purga) que recibió Premio de Literatura del Consejo Nórdico y que posteriormente convirtió en novela.

La trama de la novela se inicia cuando la joven Zara aparece frente al jardín de la casa de la anciana Aliide Truu en un pequeño pueblo de Estonia. Este encuentro nos revela la historia de una Estonia en guerra por su independencia a través de estas dos mujeres, Zara que huye de un traficante de mujeres, y Aliide que malvive en su casa en una alejada zona rural, durante el año 1992. Las dos mujeres están unidas por un vínculo que se ira revelando conforme Aliide abandone la desconfianza que le inspira la joven Zara.
La novela va alternando el presente (años noventa) y el pasado (décadas de los treinta a los cincuenta) en Estonia. Impresiona el relato de la trata de blancas para la prostitución por parte de la mafia rusa y la dureza y frialdad de la represión soviética en Estonia. Una novela que trata sobre las consecuencias del miedo y de la humillación, de los instintos egoístas que envenenan el alma humana, sobre todo en una situación límite y, pese a todo la inmensa capacidad humana para sobrevivir.

FRAGMENTOS:

----“En la calle reconocía el miedo de algunas mujeres a quienes les había ocurrido algo similar. Por cada mano temblorosa deducía que a aquélla también. Por cada sobresalto causado por el grito de un soldado ruso o por cada susto provocado por el resonar de las botas. ¿Ésa también? Todas las que no podían evitar cambiar de acera cuando venían de frente milicianos o soldados. Todas aquellas a quienes se les notaba que llevaban varias bragas debajo del vestido. Todas las que no eran capaces de mirar a los ojos. A ésas también se lo habían dicho: "cada vez que te acuestes con tu marido, te acordarás de mi"(p. 159).

----“Todo se repetía. Aunque el rublo se había convertido en corona, aunque los vuelos militares que la sobrevolaban habían ido a menos y las mujeres de los oficiales ya no hablaban tan alto, aunque desde los altavoces de Pitkä Hermann sonaba sin cesar el himno de la independencia, siempre había una nueva bota de cuero curtido al cromo, siempre llegaba una bota nueva, igual o diferente, pero que siempre pisaba la garganta del mismo modo. Las trincheras se habían cubierto de tierra y vegetación, los casquillos en los bosques se habían oscurecido, los refugios subterráneos se habían derrumbado, los caídos se habían descompuesto, pero ciertas cosas no cambiaban” (p. 296).

RECOMENDACIÓN: me parece una buena novela, dura pero muy potente. Engancha por la historia de las dos mujeres, por los detalles de la vida cotidiana y porque se entrevé el trasfondo político de la expansión del llamado “socialismo real” con toda su crudeza.

La fotografía de la autora está tomada de goggle.

Me parece que la lluvia nos acompañará todo el fín de semana. No puedo evitar que me invada una cierta melancolía pero pese a ello tengo un fin de semana muy ocupado y espero disfrutarlo. Os deseo que también lo disfrutéis. Besitos....

HOMENAJE A LAS HIJAS DE PUTA... FUGACES CHISPAS...

2011-11-02T15:55:00.000+01:00

Ellas, las hijas de puta.

Las hembras de las lunas rebeldes de la intemperie oscura, y de los soles tórridos calcinantes del yugo.

Ellas las odiadas, las despreciadas, las olvidadas, las negras, las rojas, las asesinadas, las torturadas, las…

Seguirán de frente con sus pechos polvorientos y ametrallados inflamando tus caminos, mostrándote tu sexo orgullosamente erguido de guerrillas.

Continuarán explotando, gimiendo demenciales de verdades radicales, inundando los silencios de estas selvas de orgasmos libertarios.

Y ellas seguirán fecundando al mundo de las hijas e hijos de puta.

Y en las calles tomadas con sus cuerpos agirosalados de fusil, para saltarte encima y escupirle la cara a tu cabrona opresión y a tu cafiche sistema…

¡¡Porque hoy más que nunca la

LIBERTAD lleva tatuada en la piel a una

hija de puta!!

CLAUDIA LÓPEZ (asesinada en 1998, en Santiago de Chile)

La fotografía es de Laura Uve, intentando hacer fotos en la noche, salió esta imagen imperfectamente bella... las que más me gustan a mi.

BARCELONA. LIBRERÍA NEGRA Y CRIMINAL

2011-10-31T22:05:00.010+01:00

Quien me conoce sabe la pasión que tengo por la novela negra y esta librería la tenía en mi lista de visitas pendientes desde hacía mucho tiempo. El problema es que no está abierta con horario comercial y los sábados, que es cuando suelo ir a vagabundear por Barcelona, sólo está abierta por la mañana.

Esta semana pasada me hice la idea de ir el viernes pero, de nuevo, no pudo ser y, finalmente, el sábado por la mañana lo logré. La librería está en plena Barceloneta, en la calle La Sal nº 5. Como venía por el Paseo Colón decidí entrar, desde la fachada marítima, por la calle de La Maquinista para girar a la izquierda, pero acabé la calle para ver el arco de entrada que queda de la fábrica que le ha dado nombre. Este barrio combinó en el siglo XIX las actividades relacionadas con el mar (pesca y actividades portuarias) con la metalurgia y el gas. El asentamiento de importantes industrias del metal (los talleres Alexandre, en el año 1845 y la Maquinista Terrestre y Marítima, en el año 1855) fueron confirmando el carácter industrial y obrero del barrio. A finales del siglo XIX la especialización de la industria de la Barceloneta habían quedado muy definida: la metalurgia, el gas y la construcción naval.

La Barceloneta conserva mucho de su carácter popular aunque la zona que da al puerto marítimo y a la playa se ha revalorizado mucho y ha cambiado con la instalación de nuevos vecin@s. La calle donde está la librería conserva su carácter popular con bloques de pisos de pequeñas dimensiones y ropa tendida en el exterior.

Pensé que la librería sería especial pero no estaba preparada para la sorpresa que me llevé. Me sorprendieron sus reducidas dimensiones que rebosaban libros de novela negra por paredes y mesas. Había muchas fotografías de autores de este género tanto españoles como de otros países. Enseguida empecé a mirar y vi que los libros de segunda mano estaban mezclados con los nuevos y empecé a mirar a ver qué encontraba. Buscaba una novela de Peter Hoeg, La señorita Smila y su especial percepción de la nieve, que me había recomendado un amigo y que resultó estar agotada (pero según me informó el librero se va a reeditar dentro de un par de semanas en bolsillo).

Enseguida me di cuenta que aquella librería era el resultado de la pasión por la novela negra de una pareja, Paco Camarasa y Montse Clavé. Cuando fui a preguntar por la novela de Hoeg, Camarasa me ofreció un vino y me quedé estupefacta, le dije que sí claro y tras hacerle la consulta me di cuenta que había más gente con su vino en la mano, picando patatas fritas y hablando de novela negra.

Sí, increíble pero cierto, esta librería diminuta tiene una más diminuta cocina en la trastienda y los sábados a partir de la una se ofrecen mejillones y vino. Montse Clavé ha escrito diversos libros relacionados con la cocina y compré el Manual Práctico de cocina Negra y Criminal. Un delicioso librito en el que la autora va desgranando recetas relacionadas con autores y novelas del género. Además compré el único libro que me quedaba pendiente de mi admirado Dennis Lehane, Cualquier otro día. Cuando estaba pagando y mostrándole al librero mi admiración y devoción por la novela negra, le pregunté que si ya tenían el programa de BCNegra, ya que es comisario de este estupendo encuentro que este año celebrará su séptima edición, y me comentó que en la cabeza estaba ya. Y me añadió que habían intentado traer a Lehane pero que no había podido ser y que seguramente vendrá para el 2013.

Emocionada salí de la librería……….. y con la mejor predisposición para tomar una copa de cava y comer en un restaurante que está en el Mercado de la Barceloneta. La tarde acabó con el musical Chicago, del que disfruté bastante.

¿SE PUEDE RECUPERAR UN AFECTO PUESTO EN ESTADO DE CONGELACIÓN?...

2011-10-28T10:30:00.003+02:00

ANTONIO LÓPEZ, Rosas.

A mi amiga la puse en el congelador hace meses para evitar el
dolor. Esa amistad fue intensa y especial, subió como suben las burbujas de un
buen champagne francés y profundizó en las capas personales que preservamos de
las miradas que solo nos rozan. Caminamos por el filo del precipicio, y lo
sabíamos, y lo notábamos… Tanta fue la intensidad que era difícil mantener su
pureza, su generosidad, su alegría incontaminada, su vitalidad…

Y poco a poco, inadvertidamente, llegó el dolor y la distancia,
tanta que decidí mirar hacia otro lado, convencerme de que no pasaba nada
importante porque mi vida real no se
había modificado ni un ápice. Así fue como la puse en estado de congelación.
Hace poco la he sacado, no hay dolor, no hay vida, no hay magia…

Si queréis saber si un amor se puede descongelar tras una distancia
forzada, os recomiendo esta magnífica novela…..

CARMEN KURTZ, El desconocido.

Esta novela me la recomendó un compañero de trabajo, que ya hace tres años que marchó, que también es historiador. Hizo su tesis doctoral sobre la División Azul y esta novela la leyó porque habla de un hombre que se fue voluntario a combatir contra los soviéticos durante la II Guerra Mundial. Me habló maravillas de ella, la compré porque me fiaba de él pero la dejé postergada por el poco interés, más bien repelungo, que me inspira la División Azul y porque la novela está escrita en pleno franquismo, 1956. Pero tuve que coger el tren en varias ocasiones y el libro que leía en ese momento era voluminoso, no quería llevar peso y miré libros ligeros, éste lo es.

El libro está encima de la habitual torre de libros y artículos que, habitualmente, me acompaña. Tiene 241 páginas en edición de bolsillo y con letra pequeña. El título se explica fácilmente, el desconocido es Antonio que se alista a la División Azul pensando en volver pronto pero cae prisionero y regresa 12 años después. El hombre que regresa es un desconocido para su mujer Dominica que ha pasado esos años esperándolo tras haber vivido con él tan solo dos años: “Antonio era un muchacho de veinticinco años que derrochaba vida [edad en la que se fue a la URSS]. El hombre vestido que se había inclinado sobre ella, olía a prisionero, no sabía decirle palabras nuevas, no le había inspirado más que extrañeza, sobresalto e íntima confusión. Aquel hombre no era Antonio. Era un desconocido” (p. 122).

Carmen de Rafael Marés (Barcelona, 1911-1999) fue una escritora española que firmaba con el apellido de su marido, Pedro Kurtz. Ganadora de varios premios literarios -el Planeta, entre otros- alcanzó renombre en los años 60 con la serie de libros infantiles cuyo personaje era un chico, Óscar, que tenía por mascota una oca, Kina.
Nació en el seno de una familia cosmopolita. Era nieta y bisnieta de emigrantes catalanes que vivieron en Estados Unidos, México y Cuba. Su padre había nacido en La Habana y su madre, en Baltimore. Parte de su educación la recibió en el Reino Unido y, sin duda, algunas de sus experiencias en ese país se reflejaron en sus libros. Se casó con el francés Pedro Kurtz y vivió en Francia desde 1935. El matrimonio pasó allí la Segunda Guerra Mundial; su marido pasó dos años en un campo de concentración. Se mudaron a España en 1943.

Carmen empezó su carrera literaria escribiendo cuentos. En 1955 publicó su primera novela, Duermen bajo las aguas, que recibió el premio Ciudad de Barcelona. Al año siguiente obtuvo el Premio Planeta con El desconocido.
La novela se articula alrededor de tres libros y dentro de cada uno de ellos en dos capítulos: Ella y Él, Él y Ella, Ella y Él. De esta manera queda claro que vamos a adentrarnos en las dificultades de adaptación de una pareja, tras 12 años de separación, desde la perspectiva de los dos. Ambos luchan por rehacer su matrimonio tras ser fulminado por una separación de muchos años, la experiencia terrorífica de estar prisionero en el caso de él y la no menos terrible de ella de esperarle. Así lo piensa Dominica: “Si alguna vez me reí, luego sentí la culpa de ese poco de alegría. Ésa fue nuestra parte, Antonio. La mujer de un muerto puede y debe reir al cabo de cierto tiempo. (…) Pero la mujer del prisionero no puede alegrarse de nada. Cuando por descuido esa pobre parte de la vida viene a ella, ha de arrepentirse pensando en el dolor cautivo. Tú, en cambio, si buscaste el goce, si lo hallaste, debiste aprovecharlo hasta el límite de lo humano. Incluso pensando en mí, dirías: "Ella estará contenta" (p. 180).
Dominica vive además en un ambiente de clase media alta, en la España franquista de 1954, con unas ideas claras sobre el papel de la mujer casada que no ha de trabajar y tiene que dedicarse a “pasar tres o cuatro horas en un salón de té, o charlando con las amigas, o jugando a las cartas…” (p. 191). A Dominica le horrorizan esas sesiones con otras mujeres y le gusta pasear en solitario por ejemplo por la escollera del puerto, cosa sospechosa e incomprensible en su ambiente. Todo este cúmulo de circunstancias llevan a Dominica a una situación de desesperación y de incapacidad para afrontar la extrañeza que le inspira su marido que………… No puedo seguir sin desvelar aspectos importantes de la trama.

La novela está escrita con un estilo sencillo y directo. Utiliza el recurso (no sé si tiene un nombre) de intercalar pensamientos mientras los personajes hablan entre sí o con otros y lo indica en cursiva.

FRAGMENTOS:

---“No era su piel externa la que se estremecía, sino la otra piel, la que se desgarraba a veces, la que llevaba hecha trizas, la que podía sangrar sin que nadie percibiera la herida” (p. 49).

---“Sabía ella al menos que todo llegaba a su fin. <ríos al mar>>. El día más largo a la noche. La fidelidad más auténtica, al deseo de traición. Y nada había eterno en el mundo, ni siquiera el recuerdo, pues también el recuerdo moría, al morir el ser que que había recordado” (p. 207).

---La fidelidad no dependía únicamente de la carne, sino también del pensamiento. El pensamiento era un potro desmadejado y salvaje que corría sin detenerse vertiendo a lo largo del camino su acervo de angustia” (p. 208).

RECOMENDACIÓN: no puedo ni intentar explicaros lo hondo que me ha llegado la historia de Dominica sin desvelar demasiado de mi persona. Tan hondo que me ha dolido hasta la lágrima inoportuna. En fin, para mi una extraordinaria novela, un gran tesoro que consuela a l@s rar@s , a l@s diferentes. Acabo con la respuesta de Antonio a su hermana Anita cuando le dice que Dominica siempre fue rara,diferente, buena pero rara. Antonio acepta esa diferencia de su mujer y le dice: “Dominica es diferente de ti, lo cual equivale a decir que tú eres distinta a ella. A los ojos de Dominica, tú eres la extraña. Hay mujeres como tú, Anita. Buenas mujeres como tú. Y existe además la clase de mujeres que no son como tú” (p. 223-224).

La rosa es de Marrakech un día de lluvia...

UNA FRIVOLIDAD CULINARIA ACOMPAÑADA DE MI MÚSICA FAVORITA...

2011-10-26T16:40:00.003+02:00

SARAH McLACHLAN, Ángel

Coliflor al ajo arriero.

La verdura que menos me gusta es la coliflor. Cuando era pequeña me costaba mucho comerla (en aquella lejana época, no pasaba por la cabeza de las madres que algo no se comiera porqué no te gustaba).

Preparada así, no está mal. Se cuece la coliflor (yo le pongo trozos de patata para que no sepa tanto a coliflor…. Jajaja) y se escurre bien. Majamos en un mortero dos ajos, perejil y una pizca de sal. Desleímos esa majada con cuatro cucharadas de aceite y un poco de caldo de cocer la coliflor. En una sartén ponemos aceite y doramos dos ajos. Apagamos el fuego cuando están dorados y añadimos media cucharadita de pimentón y dos cucharaditas de vinagre (si no lo queremos muy fuerte reducimos estos dos últimos componentes). Añadimos esta “fritura” a la majada del mortero, removemos bien y lo vertemos por encima de la coliflor.

Es un plato fácil, fácil, vamos de los míos.

Si queréis leer el Destello Duradero XIV, hoy es una Paradoja...

PRAGA...Y EL GOLEM...

2011-10-24T09:45:00.004+02:00

Hoy, que por fín llueve y parece que ha llegado el otoño, he dejado que la lluvia, cuando salía de nadar con el cabello húmedo, lavara mi cabello de tanto verano. Me ha venido a la cabeza el frío helador de Praga y sus magníficos cafés, y he recordado estos versos de una canción de Ojos de Brujo.

No canta porque tiene pena
silencio que encierra poemas
resbalan gotas y promesas

Lluvia que cae...Lluvia que cae...

Josefov, gueto donde nació Kafka, tiene un cementerio judío con doce mil lápidas apiñadas desde 1439. Entre ellas, la tumba del rabino Low, un estudioso de la Cábala que, según la tradición, dio vida al Golem. Esta criatura vigilaba las puertas de Josefov, hasta que un día, desorientado, hizo cundir el pánico en la ciudad. El rabino realizo el ritual al revés hasta que el Golem se convirtió en arcilla de nuevo y, desde entonces, se esconde en las vigas de la Sinagoga Vieja Nueva.

Las fotografías son de Laura Uve, el viaje lo hice con tres amigas en febrero del 2007.

CARE SANTOS, Habitaciones cerradas… Y LOS EMPRESARIOS PIDEN RECORTAR EL DERECHO DE HUELGA...

2011-10-21T09:29:00.005+02:00

La burguesía catalana (igual que la del resto del mundo, en eso son muy cosmopolitas) siempre ha perseguido el beneficio recurriendo a los métodos que fueran necesarios en cada momento. En esta novela se relata esa actitud y hoy, sus herederos, piden: la reducción de las indemnizaciones por despido a la mitad, el copago en la sanidad y recortar el derecho de huelga.
El liberalismo dejó paso a la democracia con la extensión del derecho a voto (sufragio universal masculino primero, luego universal de verdad) y por el reconocimiento de los derechos sociales (entre los que está el de huelga) que, a diferencia de los derechos individuales, están dirigidos a los sectores más débiles de la sociedad, a aquellos con menos recursos económicos. La idea de los derechos sociales es que el Estado corrija las desigualdades escandalosas que el capitalismo provoca redistribuyendo la riqueza (educación y sanidad pública, ayudas a las personas mayores, derecho a la vivienda) y protegiendo a los más débiles de la avaricia y la rapiña, dotándoles de derechos como el de huelga, las indemnizaciones por despido, etc.
Si esos derechos sociales se recortan, y todos ellos están en el ojo de mira de los neoconservadores (como CIU, PP y otros partidos), la democracia se resquebraja y se debilita retrocediendo en el tiempo. Nueva constatación de que la historia no siempre avanza hacia mejor, idea de los ilustrados del XVIII, y que se producen retrocesos que suponen empeorar la situación de la mayoría.

CARE SANTOS, Habitaciones cerradas.
La novela fue un regalo de cumpleaños que le hizo una amiga a R, así que no la elegí yo. Un día salió el tema de la novela porque R y mi amiga R (qué casualidad dos erres) coincidieron en que la novela era tan creíble que ambos habían ido a buscar las obras pictóricas del protagonista principal a Internet. Claro, no existían. Me picó el gusanillo al oír sus comentarios y decidí colarla en la larga lista de libros pendientes (que este fin de semana en el que escribo he incrementado en seis, tres prestados y tres comprados).

El libro lo he cambiado de escenario, que siempre lo pongo en mi mesa, está en un reposapiés del comedor. La novela tiene 476 páginas que se extienden hasta las 493 por añadirle un árbol genealógico, un listado de personajes de ficción (la mayoría) y reales, y una nota de la autora. El título hace referencia a como las habitaciones de la gran casa de los Lax (la familia protagonista) se van cerrando y van dejando dentro los secretos y pasiones ocultas.

La autora es catalana, nació en Mataró en 1970, y ha escrito, sobre todo, literatura para jóvenes, campo en el que es muy conocida. Es crítica literaria del suplemento “El Cultural”, del diario El Mundo. Es coordinadora de contenidos del sitio web de crítica literaria “La tormenta en un vaso”. Si queréis indagar más sobre ella: http://www.caresantos.com/ y http://www.sielencioeslodemas.blogspot.com/

La novela nos transmite una reflexión interesante sobre lo fragmentario que es el legado del pasado que llega hasta nosotr@s. Sé por experiencia lo difícil que es la tarea de historiar una época o una persona. Me parece que la autora ha querido mostrar esa fragmentación y ese ir y venir según las fuentes que se van encontrando, desarrollando una narración que va y viene en el tiempo. A veces me parece algo excesivo y molesto, cuando estás metida en la historia de un personaje y de un momento histórico, cambia el momento y, a veces, el personaje. La narración se articula alrededor de la familia Lax que en la Barcelona de finales del XIX vive su máximo esplendor. La familia ira decayendo y Violeta, la última de la estirpe, descubre secretos desconocidos de dicha familia que la sorprenderán y le harán tomar decisiones personales. Se trata de una novela que mezcla la intriga, la historia, el romance y otros elementos que la convierten en una obra interesante de la que es fácil colgarse.
No he destacado fragmentos aunque la autora escribe bastante bien.

RECOMENDACIÓN: la obra me ha gustado y me parece que resulta entretenida, emocionante y es un buen retrato de la Barcelona burguesa (especialmente de finales del XIX y hasta el estallido de la guerra civil).

La obra con que abro esta entrada es de Hollie Chastain

FUGACES CHISPAS…¡¡A LA MIERDA!!... Y DESTELLO DURADERO... ¡¡SÍ SE PUEDE!!....

2011-10-19T16:36:00.007+02:00

JOE SORREN

¡¡A la mierda… las empresas que siguen teniendo extraordinarios beneficios mientras nos culpabilizan a quienes vivimos de nuestro salario!!

“Hace poco Exxon Mobil anunciaba que en el año 2010 había ganado más de treinta mil millones de dólares y las empresas del IBEX 35 no sólo mostraban cuantiosas ganancias sino que resultaba que el 80 por ciento de sus empresas tienen presencia directa en paraísos fiscales a través de sociedades participadas”.

FEDERICO MAYOR ZARAGOZA, “Traspasar los límites de lo posible” (p. 36), REACCIONA.

El Destello Duradero, ¡¡Sí se puede!!, tendréis que leerlo en mi alter ego... donde por cierto me veréis...

HOMBRE INVISIBLE: SESENTÓN Y CONSORTE DE UNA MUJER PODEROSA…

2011-10-17T10:03:00.002+02:00

He de reconocer que cuando vi esta fotografía en el diario El País (1 de octubre 2011), me sorprendió y me condujo a múltiples reflexiones. Se trata de una fotografía en la que Joachim Sauer, entre Laura Bush y Cherie Blair, está fotografiado con las parejas de los líderes mundiales en una reunión del G-8 en Alemania en 2007.

Joachim Sauer es el marido de la canciller alemana, Angela Merkel (me acaba de pasar algo curioso, cuando estaba escribiendo, el corrector me ha señalado en verde “de la canciller alemana” para ponerlo en masculino). Se trata de un eminente y respetado profesor de química cuántica, catedrático en la Universidad de Humboldt de Berlín, que transmite su incomodidad como consorte en la mayoría, de las pocas, fotografías en las que aparece en actos públicos o acompañando en público a su poderosa mujer. Tan solo se les ve juntos en la ópera, razón por la cual en Alemania se le llama el “fantasma de la ópera”.

¿Cómo interpretáis esta fotografía tan poco habitual?

La fotografía está escaneada del periódico.

NOVELA NEGRA: GUELBENZU, LEHANE, VERDON…

2011-10-14T09:48:00.010+02:00

Los que hace tiempo que me leéis sabéis que me gusta mucho la novela negra, nunca he explicado el origen de esta afición y, brevemente, os lo cuento ahora para introducir tres novelas de este género. Cuando estaba haciendo la Tesis Doctoral (me costó alrededor de diez años porque todo se complicó con el trabajo) acababa tan agotada de leer historia (libros, documentos, etc) que necesitaba relajarme con algo que no me exigiera demasiado esfuerzo, así me encontré con Agatha Christie…. Pero como me gusta complicarme la vida, enseguida busqué nuevos autores y acabé atrapada por la novela norteamericana de los años cincuenta, Dashiell Hammett especialmente: una gabardina, tabaco, alcohol, desencanto y un inquebrantable código moral, que no necesariamente coincide con el de la sociedad, son los atributos con los que Hammett vistió al detective Sam Spade en El halcón maltés e inventó de paso la novela negra. Es decir, la novela que se basa en que la condición natural de nuestra sociedad es el desorden bajo una apariencia ordenada. La disección de esa realidad social es el eje sobre el que gira este tipo de novela en el que no puede haber final feliz.

De entre las tres que os comento, la de Lehane es la que se adapta más a mis gustos y la que me tiene encandilada, pero las otras dos tienen también su punto.

DENNIS LEHANE, Lo que es sagrado.

El libro fui a comprarlo hace poco tras leer La última causa perdida, igual que hice ayer, que compré Abrázame, curiosidad. Con éste último sólo me faltará por leer el primero de la serie, Un trago antes de la guerra.
El libro está en mi mesa y es el tercer libro que empecé a leer en Galicia y he acabado en casa. Tiene 361 páginas y el título hace referencia a “lo que es sagrado” para su protagonista Patrick Kenzie, que se resume en el nombre de su compañera, Angela Gennaro. Quien lo lea averiguará el motivo.

Sobre el autor, Dennis Lehane, ya se ha escrito aquí en otros comentarios.

Lo que es sagrado, me ha entusiasmado, como dice sobre su novela Michael Connelly, “Lehane es capaz de convertir una novela policíaca en un tratado sobre la corrupción del alma humana”. Sigo insistiendo en que el término “novela policíaca” no está bien utilizado, ni siquiera hay policías en la trama sino como elemento muy secundario. Cuando la pareja de detectives resuelve el caso, ninguno de los dos piensa, en ningún momento, que hayan restaurado el orden, al contrario, sólo son más conscientes de la corrupción del alma humana. Me gustan a rabiar los dos personajes centrales Kenzie y Gennaro y me encanta su sentido del humor que llega a hacerme reír en numerosas ocasiones (algo poco habitual en una novela negra).

El multimillonario Trevor Stone, antes de morir, contrata los servicios de los dos detectives mencionados para que averigüen el paradero de su hija Desiree, así como del primer detective encargado de buscarla, y amigo de Kenzie, Jay Becker. La trama es intensa y absorbente, bien escrita y que te introduce de forma vertiginosa en un mundo, y una familia, corrupto y amoral.

No he seleccionado fragmentos, aunque he encontrado algunos que hubieran sido dignos de ello, pero os voy a regalar el fin de la novela, que no desvela nada de la trama pero si de la personalidad que el autor le da a Patrick Kenzie, así como del título de la novela:

“El ornamento de la belleza, escribió Shakepeare, resulta sospechoso.
Y estaba en lo cierto.
Pero la belleza en sí misma, sin adornos ni afectaciones, yo creo que es sagrada y que merece nuestra admiración y nuestra lealtad. Durante esas noches frente al mar, solía cogerle la mano a Angie y llevármela a los labios para besarla. Y a veces, mientras el mar rugía y el cielo se iba haciendo cada vez más oscuro, experimentaba el asombro de los humildes.
Y me sentía de maravilla” (p. 361).

RECOMENDACIÓN: ¿Qué puedo deciros? Estoy fascinada con la obra de Lehane.

J. M. GUELBENZU, El cadáver arrepentido.

El libro me lo prestó mi amiga gtb, yo no había leído novela negra de este autor y ella me comentó que tenía varias obras suyas, así que empecé con ésta. Aunque lo leí en vacaciones, no pensé en hacerle una foto allí, así que está en mi mesa con un despojo de caracola que cogí en una playa de Muros.

La novela tiene 447 páginas, divididas en seis capítulos, y su título hace referencia a la posición de arrepentimiento en que fue enterrado el cadáver de uno de los personajes importantes de la novela.

El autor de la novela nació en Madrid en 1944 y podemos considerar que su oficio principal fue, y es, el periodismo ya que escribió en la famosa revista Cuadernos para el diálogo y en diversos periódicos entre los que destaca El País. Empezó a escribir novela negra en 2001, con No acosen al asesino, tras haber publicado numerosas novelas desde 1967 (su debut se produjo con la novela El Mercurio que fue finalista del Premio Biblioteca Breve). El cadáver arrepentido es de 2007 y está protagonizado por la juez Mariana de Marco, con lo que en sentido estricto no la podemos considerar novela policíaca.

La trama de la novela se desarrolla en dos tiempos, de ahí el título de los dos primeros capítulos: “Tiempo pasado” y “Tiempo presente”, a partir del segundo capítulo, la acción se desarrolla en el tiempo presente pero con constantes referencias a la historia del pasado. En este sentido la trama está bien contextualizada en la historia española del siglo XX.

Mariana de Marco se ve involucrada en un extraño caso al ser invitada a la boda de una amiga de la adolescencia, Amelia, que ve peligrar su boda al morir repentinamente su madre y aparecer un cadáver enterrado en actitud suplicante. La trama engancha desde el inicio por lo amena y entretenida que resulta la historia en la que se mezcla el género negro con los misterios del pasado de la familia de Amelia y notas de humor poco habituales en el género. La novela está bien escrita y mantiene la atención sobre el desarrollo de la investigación un tanto caótica de la juez protagonista, una mujer de fuerte personalidad con unos rasgos bien definidos y bastante atractivos.

Solo voy a destacar un fragmento sobre la amistad inextinguible: “La amistad de Mariana con Amelia no tenía más sustento sólido que el cariño propio de una relación adolescente de los tiempos del colegio, en esa edad en que las amigas lo son a muerte. Pero era una de esas relaciones inextinguibles precisamente a causa de esa clase de cariño irrepetible…” (p. 85).

RECOMENDACIÓN: Pienso seguir leyendo novelas de Guelbenzu, así que la recomiendo por resultar una lectura fácil y muy entretenida.

JOHN VERDON, Sé lo que estás pensando

La novela me la ha prestado una amiga a raíz de un comentario que surgió en la comida que hacemos, una vez al mes, junto con una tercera amiga. En esas comidas hablamos mucho, reímos otro tanto y, en alguna ocasión, también hemos llorado. Entre los muchos temas que se van desgranando, al compás de la comida y la bebida, uno de ellos siempre es la literatura. Saben que me gusta mucho la novela negra y ambas habían leído alguna obra de este autor, así que una de ellas me pasó la que comento ahora.

La novela tiene 430 páginas y su título está relacionado con la supuesta cualidad de un asesino en serie que sabe lo que están pensando sus víctimas.

John Verdon ha trabajado en varias agencias publicitarias en Manhattan como director creativo hasta que, como su protagonista, se trasladó a vivir al norte del Estado de Nueva York en un entorno rural. Escritor tardío tiene una concepción literaria próxima a Thomas Harris, Harlan Coben o Connelly. La novela Sé lo que estás pensando(2010) es su primera obra publicada.

Estamos ante una obra novel que desarrolla una trama policíaca de forma bastante digna. La novela presenta al personaje Dave Gurney, un policía retirado de Nueva York, como el hombre que con su inteligencia, demostrada en su carrera en la policía, puede resolver un caso de cinco asesinatos múltiples de una gran complejidad psicológica. El personaje es bastante complejo porque tiene una historia familiar que le afecta en su manera de vivir y de afrontar los conflictos y problemas que se le van presentando. Desde luego estamos más ante una novela policíaca que ante una novela negra que son las que a mi me atraen más. La historia del asesino múltiple se va desgranando muy lentamente al principio hasta que se va adueñando de la acción, cuanto más presente se hace, más previsible es la novela. Me gusta más la primera parte de la novela, cuando andamos por un camino confuso e intrigante, que su parte final.

Sólo he rescatado esta reflexión final que me ha parecido interesante y que muestra la filosofía de Gurney, el policía protagonista:

“Por lo general, veía un homicidio como un enigma por resolver, a un asesino como a un oponente al que vencer. Estudiaba los hechos, imaginaba los ángulos, salvaba las trampas y entregaba su presa a las fauces de la maquinaria judicial [excelente definición de la novela policíaca]. Luego pasaba a la siguiente muerte por causas no naturales que exigiera una mente inteligente que la aclarara. Sin embargo, en ocasiones veía las cosas de un modo muy diferente, cuando le superaba el cansancio de la caza, cuando la oscuridad hacía que todas las piezas del rompecabezas se volvieran similares o que ni siquiera parecieran piezas, cuando su cerebro atribulado vagaba desde su cuadrícula geométrica y seguía sendas más primitivas, que le daban atisbos del verdadero horror de la tragedia que le ocupaba y en la cual había decidido zambullirse” (pp. 423-424).

RECOMENDACIÓN: creo que merece la pena su lectura si gusta la novela policíaca, está escrita con corrección y la trama y los personajes tienen consistencia.

BÉSAME...... FUGACES CHISPAS....

2011-10-12T11:43:00.005+02:00

Solo los besos reinan, sol tibio y
amarillo, riente, delicado, que aqui
muere, en las bocas felices, entre
nubes rompientes, entre azules dichosos,
donde brillan los besos, las delicias
de la tarde, la cima de este poniente
loco, quietisimo, que vibra y muere.
Muere, sorbe la vida. Besa. Beso.
¡Oh mundo asi dorado!

VICENTE ALEIXANDRE (fragmento)

La fotografía es de Laura Uve, cuando la vi me dejó hechizada. Es en Sitges.